The Funniest Music Albums

La musique est l’un de ces outils qui nous permettent de décorer nos vies. Quelqu’un se détend, quelqu’un obtient, et quelqu’un rit même. La musique est vraiment multifacette. Et ne pensez pas qu’avant que les gens n’étaient ennuyeux, n’écoutaient que les classiques.

Les gens ont appris à rire avec l’aide de la musique depuis longtemps. Et avec l’avènement de l’ère des spectacles et de la sortie d’albums de musique, cette entreprise a commencé à couler.

Aujourd’hui, les bandes comiques ne sont pas moins populaires que les stars les plus populaires. Les rouleaux tournent sur YouTube, collecter des millions de vues. Essayons de comprendre comment ce phénomène a été formé, considérez les 15 albums les plus ridicules de l’histoire.

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The Bonzo Dog Doo-Dah Band “Gorilla”, 1967.

Le premier groupe dans le genre de comedy-rock a été créé par un groupe de garçons londoniens de l’école d’art. Ils ont été inspirés par les dadaïstes et le chien dessinateur Bonzo. Au fil du temps, le nom de l’équipe a été réduit à Bonzo Dog Band. Dans les années 1960, il y avait beaucoup d’expériences humoristiques avec des rockers psychédéliques. Cependant, ce groupe a fait de l’humour l’essentiel dans son travail. Et bien que Bonzo Dog Band ait duré seulement cinq ans, elle a réussi à devenir un culte, devenant célèbre pour sa participation au “Magician Mystery Tour” des Beatles. Et le groupe a commencé sa carrière créative en tant qu’équipe de vaudeville. Cela a été particulièrement perceptible sur le premier album. Il y avait des chansons faciles et surréalistes, un mélange de music hall et de jazz. L’humour est également présent dans l’anglais classique, restreint et pas toujours évident. Le groupe a évité des thèmes clairs, se moquant de choses simples populaires à cette époque – expériences d’adolescence excessivement tragiques, et la différence entre New York et San Francisco. Bien que l’humour et la musique aient été combinés avec ces anglais, ils peuvent être considérés comme des pionniers. Et l’une des meilleures compositions de l’album “Gorilla” a donné le nom au groupe “Death Cab for Cutie”. Frank Zappa et The Mothers of Invention “Nous ne sommes que pour l’argent”, 1968.

Dans les années 1960 et 1970, Frank Zappa était l’un des expérimentateurs les plus célèbres de la musique rock et était déjà le plus coloré de ses représentants. Le musicien se distingue par sa luxueuse tête de cheveux, sa barbe et sa moustache. Zappa a également été noté pour son amour de plaisanteries étranges. Et il l’a fait avec le groupe “The Mothers of Invention”. Le meilleur album de l’équipe était leur troisième, “We’re Only in It for the Money”. Ce n’est pas seulement le travail le plus remarquable du groupe, mais c’est aussi le plus fini. L’album est divisé en deux parties conceptuelles, qui coïncident avec les côtés du disque. Sur les premiers ridicules de Zappa tout – droit et gauche, conservateurs et hippies. L’autre musicien exprime ses points de vue alternatifs sur le monde. Les compositions les plus hâtives sont rassemblées du premier côté, du moins il est clair comment Frank Zappa se moque. Il est intéressant de noter que certaines des blagues n’ont même pas été appréciées par les contemporains. En conséquence, les éditeurs de MGM ont coupé l’album quelques endroits controversés. Zappa lui-même a immédiatement refusé cette entrée, en disant que les auditeurs vendent la mauvaise version de l’album. Créativité Zappa se réfère au jazz, au prog-rock et à l’avant-rock. C’est une musique assez sérieuse, donc il est particulièrement précieux que le musicien, même étrange, réussisse à rendre hommage à l’humour.

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The Rutles «The Rutles», année 1978.

Le nom du groupe ne coïncide pas avec quelque chose. L’équipe a été assemblée par des personnages aussi légendaires que Eric Idle de “Monty Python” et Neil Ains de la “Bonzo Dog Band” déjà mentionnée. Le groupe était une parodie des Beatles. Au début, c’était une équipe de fiction, sur laquelle même la série avait été tournée. Cependant, le phénomène a tellement augmenté que “The Rutles” a même publié un album de musique. Bientôt, le groupe a déjà tourné. L’humour dans les textes est exclusivement l’anglais, comme dans le cas de Bonzo Dog Band. Mais si vous n’écoutez pas les chansons, vous pouvez généralement les prendre pour une interprétation gratuite des compositions des Beatles. De ce fait, même des absurdités ridicules.Par exemple, la chanson “Cheese & Onions” a été enregistrée en général sous la direction de Lennon et McCartney. Quand “The Rutles” allait lancer la chanson “Get Up and Go”, Lennon a averti qu’il est trop semblable à l’original “Get Back”. Le musicien a promis de poursuivre des plagiaux. Et bien que, en fait, John n’avait pas déjà cette chanson, le groupe a décidé de ne pas l’insérer dans leur album. Nous pouvons affirmer en toute sécurité que The Rutles a pris sa place dans l’histoire, en tant que première équipe musicale de parodie à part entière. Cela a ouvert les portes pour l’apparition à l’avenir de bandes aussi amusantes que Spinal Tap, Dread Zeppelin, Beatallica.

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Spinal Tap «This Is Spinal Tap», 1984.

Comme l’équipe précédente, “Spinal Tap” était à l’origine une équipe de fiction. Ils étaient les héros du film de parodie pseudo-documentaire “This Is Spinal Tap”, qui se moque de différents clichés sur le heavy metal. Cependant, le film a été étonnamment réussi. Il a fallu aux acteurs qui ont joué les musiciens pour devenir de véritables participants au «Spinal Tap». Dans les années 1980, le rock lourd était un phénomène plutôt gênant, du côté musical, que purement avec l’esthétique. Je plaisante alors, mais le “Spinal Tap” a fait mieux. Ils ont attiré l’attention sur tous les détails: des vers pompeux, des chorales douces, un long solitaire de guitare et une musculature générale excessive. Dans le groupe, tout était hypertrophié et exposé. Bien sûr, la plupart du temps, l’histoire restera le film lui-même. Mais l’album, étonnamment, a réussi. Le groupe a même essayé de relancer plusieurs fois, la dernière tentative a été faite à la fin des années 2000, mais tout échoué.

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The Dead Milkmen “Big Lizard in My Backyard”, 1985.

Ce groupe a été inventé par deux collègues de l’Université Temple à Philadelphie. Dans le même temps, il s’agit vraiment d’inventer. Jack Talkum et Rodney Anonymus ont écrit plusieurs histoires sur l’équipe “The Dead Milkmen” et sur les aventures de son chanteur. Ensuite, le groupe a été recueilli et pris au sérieux. Lors de l’enregistrement du premier album du groupe en 1985, il y avait déjà quatre membres dans sa composition. “The Dead Milkmen” est devenu l’incarnation de la culture qui, au milieu des années 1980, apparaissait en Amérique autour des collèges et de leurs stations de radio. Quatre amis-usagers ont commencé à écrire du punk rock ironique, mais ils se sont révélés très spirituels. Les thèmes des chansons de l’album étaient les plus sans prétention: les gars chantaient sur ce qui se passait dans leur vie: les filles, la première voiture, la lessive et la vie dans une petite ville. Dans la plaque, le sérieux alternent avec le rire et la folie, mais en fait, c’est à quel point la vie d’une personne peut être limitée dans ses vingt ans. Mais c’est cette équipe qui a montré comment le punk rock devrait vraiment être.

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Ils pourraient être des géants “Lincoln”, 1986.

Le groupe a été créé par deux camarades de même nom. Jones de la ville de Lincoln dans le Massachusetts a appelé l’album soit en l’honneur de sa ville natale, soit s’il rendait hommage au président américain. Bien que le travail “Ils pourraient être des géants” n’est pas considéré comme un rock comique, il y a beaucoup de frivolité et de satire dans leur travail. Et le nom de l’équipe est apparu en raison du film éponyme, ce qui se réfère directement à Don Quichotte et à ses moulins. Les musiciens eux-mêmes se sont traités sans pathogène, donc ils ont écrit quelques albums pour enfants. Comme The Dead Milkmen, TMBG est l’enfant d’une scène indépendante des années 1980. Seulement maintenant, la musique est devenue plus intelligente. L’album est considéré comme un rock indie, mais en fait, il peut trouver de nombreuses influences – des chansons de marins au jazz. Oui, et les blagues sont appropriées. La plupart d’entre eux sont tellement précis qu’ils ne peuvent être recusés. L’équipe est considérée comme satirique, comme preuve, en donnant la chanson “Kiss me, fils de Dieu”. Il est dirigé contre les institutions religieuses, ou même contre le gouvernement, bien qu’il existe une implication cachée. Le meilleur mot pour décrire l’album est “pas sérieux”.Mais l’équipe a prouvé que composer de telles chansons n’est pas moins digne d’écriture que d’écrire des compositions sérieuses.

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“Weird Al” Yankovic “Off the Deep End”, 1992.

L’album appartient à Strange Elu Jankovic. C’est l’une des parodies les plus célèbres des acteurs américains, qui a enregistré plus d’une douzaine d’albums et continue de revoir de façon humoristique les succès majeurs aujourd’hui. Le travail créatif de Jankovic a duré plus de trente ans, période pendant laquelle presque tous les musiciens célèbres américains en ont été victimes – de The Doors à Lady Gaga. Et la liste des albums les plus drôles pourrait effectivement obtenir tout autre album de Jankovic. Après tout, tous sont également bons chez le showman, et il est célèbre pour ses compositions à prédominance distinctes – parodies. Au début des années 90, Jankovic était déjà une étoile, l’Amérique a écouté “Nirvana” avec la force et le principal. C’était la première chanson de l’album “Off the Deep End”, juste une répétition de la composition de culte “Smells Like Teen Spirit”. Le reste des pistes ne sont pas inférieures à cela. Le génie de Jankovic est qu’il est capable d’imiter immaculièrement la manière musicale, et parfois vocale, de n’importe quel artiste. Les textes sont également écrits à ridiculement absurde. Le «Smells Like Teen Spirit», déjà mentionné, ridiculise les images étranges des textes de Cobain, qu’il réalise également illégalement. Avec l’avènement de l’ère MTV, l’un des premiers à reconnaître le pouvoir des clips était le principal clown de la musique – Jankovic. Actuellement, il a tourné plus de cinquante vidéos, ce qui a conduit à sa popularité sur YouTube. Bloodhound Gang “One Fierce Beer Coaster”, 1996.

Ce groupe américain joue dans le style de pop punk, il était très populaire en Russie dans les années 90. L’équipe se compose de personnes avec des noms spécifiques tels que Jimmy Pop ou DJ Billiard Ball. Bien que l’humour de “Bloodhound Gang” puisse difficilement être appelé très intellectuel, les musiciens ne tombent toujours pas dans le noir. L’album “One Fierce Beer Coaster” a été un produit classique du milieu des années 90, lorsque MTV était au sommet de la popularité, comme l’humour des toilettes et la comédie de jeunesse de base. Ainsi, dans le travail des musiciens, il y avait une place pour les chansons sur le texte oral, sur les gays qui sont plus faciles à faire pour que les filles soient. Et l’un des plus grands succès du groupe, Fire Water Burn, raconte comment un homme blanc essaie de se représenter comme un gangster noir dur. Certes, l’équipe a essayé de sembler intelligente. Par exemple, le même succès est un mélange de citations de quelques chansons Pixies, et le chœur est copié de la chanson hip-hop des années 80 “The Roof Is On Fire”. Dans la composition elle-même, Jimmy Pop mentionne également plusieurs personnages de la culture pop – de Jimmy Hendrix à Khan Solo. Dans les années 1990, le pop punk était assez frivole. Mais parmi les nombreuses équipes, plus souvent et plus profondément, les autres plaisantaient “Bloodhound Gang”. Ce n’est pas par hasard que le groupe continue à entendre, voyageant dans le monde avec des visites guidées. Tenacious D «Tenacious D», année 2001.

C’est un groupe comique dans le genre du hard rock, créé par l’acteur américain Jack Black et son ami, le comédien Kyle Glass. Les premières performances de l’équipe ont eu lieu en 1994, mais la popularité relative est venue chez les musiciens en seulement cinq ans. Et l’histoire du groupe s’est révélée étroitement liée au cinéma et à la télévision. D’abord, le HBO était la série, cependant, à ce moment-là, “Tenacious D” existait déjà, contrairement au même “The Rutles”. Et quelques années plus tard, le duo joyeux a publié un album complet. Bientôt, ils ont également tourné un long métrage “Tenacious D dans le Pick of Destiny”. L’humour était que “Tenacious D”, d’une part, jouait tous les clichés classiques du rock lourd (chorous bruyants, longs solos, passages virtuoses) et, d’autre part, ils utilisaient des images de longues durées avec force et main. Sur le premier album, presque toutes les chansons racontent l’amitié, le sexe et la marijuana. On peut dire que la créativité de “Tenacious D” a commencé une nouvelle ère de comédie rock.Il est devenu évident que le moment était venu où un tel groupe pourrait très bien devenir populaire, aller en tournée et même tirer un long métrage sur vous-même. L’humour était semblable à celui de la comédie américaine ressentie à l’époque: bien-aimée et pas très vulgaire, à travers le comportement pathétique et démenti de Jack Black. Liam Lynch «Fake Songs», année 2003.

Liam Personal au début des années 2000 est devenu célèbre en tant que Jack de tous les métiers. MTV a déclaré à plusieurs reprises à propos de ce scénariste, réalisateur, musicien et même un marionnettiste. Lynch seul et avec son collègue Matt Krokko ont enregistré une douzaine d’albums. Mais le long métrage “Tenacious D” lui a valu la renommée sur laquelle on l’a déjà parlé. Et le meilleur travail du musicien Lynch était l’album “Fake Songs”, qu’il appelait une collection de caricatures musicales. En effet, on peut appeler ici une seule chanson, dans Lynch elle est devenue la plus célèbre – “Etats-Unis de tout”. C’est une composition avec un texte d’improvisation plutôt absurde sur la façon dont l’artiste se rencontre avec des personnes différentes et crie “quoi que ce soit!”. Vous pouvez même dire que l’album a beaucoup emprunté aux membres précédents de notre liste. L’album comprend également des chansons parodiques qui sont honnêtement appelées “Fake David Bowie Song” et “Fake Bjork Song”, et punk rock joyeux dans le style de “Dead Milkmen”. Lynch, comme Frank Zappa, se moque de la société de consommation. Mais l’album est fabriqué dans le style moderne des années 2000. L’humour de la guitare rock, qui correspond à l’esthétique de MTV. Et bien qu’il n’y ait pas de morceaux vraiment cool dans l’album, Fake Songs est devenu un instantané de l’état de la comédie américaine. Alors que Judd Apatow et une nouvelle génération de comédiens debout sont venus sur scène, qui ont ennobli le genre et l’ont avancé, l’humour des années 90 a toujours régné sur MTV.

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Flight of the Conchords “Flight of the Conchords”, 2008.

À la fin des années 1990, les néo-zélandais, le musicien Bret McKenzie et l’acteur Jemane Clement ont créé le duo Flight of the Conchords. En 2004, BBC Radio 1 a commencé à diffuser leur émission de radio. Et en 2007, il a déjà été transformé en série sur HBO. Dans le même temps, les deux productions racontent l’histoire fictive de deux amis de musique néo-zélandais qui tentent de conquérir New York par leur groupe. L’album “Flight of the Conchords” a compilé l’ensemble de chansons les plus éclectiques qui a sonné dans la série sur HBO. Il y avait une place pour le folklore acoustique et le hip-hop. Chaque chanson a sa propre histoire. Par exemple, la composition romantique “The Most Beautiful Girl in the Room” parle de la façon dont le personnage de Clément tombe amoureux d’une fête de fille. Marcher dans une rangée, un tel ensemble peut indiquer le travail d’une sorte d’esprit mentalement enflammé ou peut-être génial. Après tout, les genres alternent simplement avec la vitesse kaléidoscopique. Fait intéressant, Clement et Mackenzie se sont révélés être de bons mélodistes – chaque chanson reste en mémoire depuis longtemps. Et la série elle-même est restée dans l’histoire des années 2000, comme presque la plus ridicule. Beaucoup ont contribué à cela et à la musique. Jon Lajoie, “Tu veux quelque chose de ça?”, 2009.

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Le comédien canadien John Lazhoi est devenu célèbre grâce à une chaîne Internet sur YouTube. Mais la vie virtuelle ne l’a pas empêché d’enregistrer un album très réel, qui a été vendu à l’aide d’iTunes. Il est facile de deviner que l’album comprend les chansons qui apparaissent dans les publicités avec le comédien. Il s’est avéré qu’ils sont plutôt bons sans image visuelle. Lajoja lui-même interprète des chansons pour différents personnages. Cela peut être un homme ordinaire, et un homme au foyer, qui doit s’asseoir avec des enfants. L’interprète utilise le cliché de la musique pop commerciale avec possibilité et principal, en recourant à des ballades radio, puis au club hip-hop. La chose la plus précieuse pour Lajo est son intonation. Le comédien parvient à donner des blagues subtilement, mais sans donner l’impression que quelque chose de drôle se passe. Lajoie s’habitue complètement au rôle, se moquant de son caractère. Il y a beaucoup d’artistes sur YouTube qui interprètent des chansons drôles et qui font des vidéos sur eux.Mais quelqu’un a une mauvaise vidéo, et quelqu’un souffre du manque de bonnes chansons. Lazho a réussi à surmonter ces problèmes, en étant le meilleur des comédiens Internet de notre époque. Reggie Watts “Pourquoi $ #! + So Crazy?”, 2010.

Dans notre liste, il y avait une place pour le seul comique-directeur classique Reggie Waters. Cet homme noir aux cheveux magnifiques et un regard légèrement sauvage sur ses discours ont activement utilisé la musique et lu son style libre comique sous le battement immédiatement créé. La version audio de son discours a été transformée en album “Why $ #! + So Crazy?”, Publié par le canal Comedy Central. Qu’est-ce qui n’est pas un album de musique? D’une certaine manière, il est impossible d’analyser l’humour de Watt en détail. Il regarde son genre, comme Andy Kaufman du hip-hop, en le considérant comme l’art moderne. Watts recueille des compositions entières avec sa voix, les diluant avec des blagues et un freestyle incohérent. Et laissez-le avoir un sens très clair, mais drôle. Et la chose la plus précieuse est que l’album s’est avéré être non seulement ridicule, mais aussi un produit de haute qualité du hip-hop. Et laisser presque toute la musique ici est essentiellement la voix de l’artiste lui-même, mais il est un beatboxer de première classe. Reggie Watts a réussi à rassembler de la musique et de se démarquer. Il l’a fait différemment, comme tous les autres représentants de la liste. À propos de la musique de Watts respecté même Brian Eno, il a également joué un rôle exécutif même dans un des concerts d’adieu LCD Soundsystem, qui l’a aidé à entrer dans le film “Shut Up and Play the Hits”.

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Jimmy Fallon «Blow Your Pants Off», 2012.

Ce chanteur est l’hôte le plus célèbre de l’émission de soir en Amérique. Dans son transfert, Fallon a chanté avec Barack Obama et a dansé avec sa femme Michelle. Ces chiffres ne figurent pas sur l’album, mais il y avait une place pour les duos avec Paul McCartney et Justin Timberlake, qui a également visité Fallon. Aujourd’hui, il est clair qu’un bon hôte du soir devrait être un jack de tous les métiers, comme s’il s’agissait d’un créateur de la Renaissance. Alors Fallon est journaliste, comédien, musicien et acteur, tout en conservant une image bienveillante de «son petit ami». Après tout, c’est la seule façon de vous rendre compte non seulement du public mais aussi des invités vedettes. Ce n’est pas par hasard que l’album “Blow Your Pants Off”, bien que similaire à un sketch amical, dans lequel les stars du monde ont participé, n’ont pas peur de faire une blague d’eux-mêmes, cela semble assez professionnel. Et seul, le spectacle hôte fonctionne bien, principalement dans un genre de parodie. L’une des chansons montre comment Bob Dylan interpréterait la piste titre de la série “Charles en réponse”. Maintenant, pour les spectacles du soir en Amérique, l’âge d’or est venu. Après tout, il était difficile d’imaginer que le président du pays apparaisse dans un tel programme, et même dans une salle de comédie. L’accompagnement musical ne joue ici pas le dernier rôle.

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The Lonely Island «The Wack Album», année 2013.

Trois amis du salon “Saturday Night Live” ont rejoint la même entreprise en 2001. Cependant, ils ont réussi à devenir vraiment célèbres seulement à la fin des années 2000. YouTube a contribué à cette légitimation et à la légitimation finale de la nouvelle musique pop. Le groupe “The Lonely Island” a pris toutes les principales découvertes et les timbres de la musique traditionnelle de la dernière fois, des hymnes du club au hip-hop, en créant des chansons extrêmement drôles basées sur ce matériel. Certains sont très intelligents, même s’ils sont vulgaires. Le trio n’est pas tout simplement différent avec l’humour, les vrais producteurs de musique travaillent sur eux. Et grâce aux connexions dans le monde de la comédie, vous pouvez enregistrer des vidéos de haute qualité. De plus, dans ces chansons, il y a de nombreux invités vedettes. Ainsi, dans “The Wack Album”, il y avait une place pour Justin Timberlake, Lady Gaga, Kendrick Lamar et beaucoup d’autres. Bien que le groupe soit d’abord humoristique, ils se manifestent de manière excellente dans l’hypostase musicale. La plupart de leurs chansons stupides, par exemple, sur le maire de New York ou même sur le sexe en groupe, pour une raison quelconque, je veux chanter. Seul l’humour justifie de telles chansons.Après tout, s’ils étaient sérieux, écouter de tels sons et de tels textes ne serait qu’une honte. Est-il possible de prendre au sérieux l’hymne avec un point-virgule? Beaucoup croient que l’album précédent, “Turtleneck & Chain”, était encore meilleur. Cependant, avec l’aide de “The Wack Album”, la position du groupe, en tant que groupe principal de comics de notre époque, n’a été renforcée.

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