Sergey Pavlovich Diaghilev

Sergey Pavlovich Diaghilev

(1872 – 1929) – critique, théâtre et activiste d’art,-garde de l’entrepreneur, le rédacteur en chef et créateur le magazine du « Monde de l’art », l’un des fondateurs du « monde de l’art », organisateur des « Saisons russes » à Paris troupe “ballet russe Diaghilev”. Toute son énergie et son talent, Diaghilev s’est concentré sur la promotion du ballet russe en Europe occidentale.

Sergey Pavlovich Diaghilev

Diaghilev a donné au monde l’art de nouveaux noms de chorégraphes talentueux Fokine, Massine, danseurs Nijinski Balanchine: Nijinsky Viltzaka, Vallée Voytsihovskogo, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova.

Le centenaire des “Saisons russes” a été célébré en 2009.

En fait, tout est différent. La première représentation à Paris de la troupe “Ballets russes” a eu lieu en 1909. La troupe était composée de danseurs du Théâtre Mariinsky. En 1906, une exposition de la peinture russe “Saisons russes” a eu lieu à Paris. C’était très fructueux en 1907 – cinq “concerts historiques russes” ont eu lieu. 1908 a été consacré aux spectacles des opéras russes, donc selon la chronologie, 1909 était déjà la quatrième saison. Il existe une autre preuve du programme des «ballets russes» de 1912, où il a été indiqué, le numéro de la saison, à savoir: le septième!

Sergei Diaghilev avait sévère, à cause de ce qui est constamment quereller avec les gens et créer une atmosphère de scandale. En effet

Diaghilev était naturellement intempérance, grossier, explosif, et il a souffert non seulement lui, mais aussi les gens autour de lui. (Rappelez-vous même la querelle bruyante Aleksandra Nikolaévitch Benua et Lva Samoylovicha Baksta en raison des paysages « Petrouchka »). Diaghilev rencontra mal à Mikhail Mikhailovitch Fokin, le célèbre chorégraphe russe. Fokine a fait de nombreuses réclamations à Diaghilev, tant personnelles que financières. Donc, dans des querelles constantes et des scandales, il ne faut pas culpabiliser que Diaghilev.

Diaghilev était un homosexuel.

Oui, c’est. Dans les années 1890. Lors d’un voyage en Italie, Diaghilev et son cousin Dmitry Filosofov sont devenus des amoureux. Leur relation a duré dix ans. Grâce à son cousin, Diaghilev a ses propres goûts artistiques. En 1908. Diaghilev connaît Vaslav Nijinsky. Cette réunion était dans quelque chose de fatal. Elle a connecté Diaghilev avec le ballet avec des sentiments extrêmement profonds. Après cinq ans de leur activité commune, Nijinsky devient un danseur mondialement connu. Le prochain amoureux de Diaghilev était Leonid Miasin. Il est devenu un amoureux au nom d’une carrière. Et les espoirs de Myasin étaient justifiés. Au cours de la dernière décennie de sa vie, Diaghilev avait des romans avec de beaux jeunes, qu’il a aidé à faire une brillante carrière.

Diaghilev a amené Václav Fomich Nijinsky à une maladie mentale.

L’occasion pour la pause était le mariage de Nijinsky. Ce n’est pas vrai, Nijinsky est tombé malade avant le mariage. Et sa maladie était irréversible et était le résultat de nombreuses raisons. Mais une querelle avec Diaghilev a contribué. C’était une relation aimante et créative très proche. Sergei Pavlovitch a conduit Nijinsky en 1913 de la troupe, quand il s’est soudain marié à Romole de Pulsky. De plus, il a chassé et Leonid Fedorovich Massine après son mariage avec Vera Savina en 1921. Mais la rupture avec Nijinsky était temporaire et Diaghilev le ramena tôt ou tard à la troupe.

Le sort de ses amants après la rupture avec Diaghilev était triste.

Oui, c’est. Zinaida Gippius, ayant séparé Dmitry Filosofov de Diaghilev, n’a pas reçu le bonheur attendu. Filosofov se sentait comme un prisonnier de «sentiments mortels» et ne pouvait même pas le toucher. Romole de Pulsky devait s’occuper de son mari Nijinsky toute sa vie. Peu de temps après le mariage, la maladie de son mari a commencé à progresser, il est devenu fou et impuissant, comme un enfant. La danseuse anglaise Vera Savina, qui a épousé Massine, a été jetée à eux et a flétée dans l’obscurité.

Diaghilev était inexacte en matière financière et préférait payer le plus tôt possible plutôt que de payer.

Diaghilev a toujours fait des contrats détaillés avec tous ses employés, où tous les droits et obligations étaient clairement énoncés. Et jusqu’en 1913, il était considéré comme l’un des impresarios les plus responsables. Mais en 1914, en raison de la guerre, il était incapable de remplir un certain nombre d’obligations financières. En décidant que tout le monde comprend l’objectivité des motifs, Diaghilev a refusé de payer pour certains contrats. Mais tout le monde n’a pas partagé son opinion. Par exemple, Fokine a refusé de coopérer avec lui.

Après la Première Guerre mondiale, Diaghilev si emporté par les performances scandaleuses, le public le travail que nous pouvons parler de la baisse des « saisons russes ».

En effet, en 1913 la première de « Le Sacre du printemps » a la notoriété Diaghilev (public Ballet hué, comme ils n’aimaient pas la musique de Stravinsky, et n’a pas prêté attention à la mise en scène de la chorégraphie originale et complexe). La raison du scandale en 1917 était le drapeau rouge, qui apparaissait sur la scène. Cela a causé de l’indignation chez les spectateurs. Bien que Diaghilev ne s’intéresse pas à la politique, il a essayé de suivre les temps. Les hommes-danseurs ont commencé à avoir les mêmes droits que les femmes, tout a commencé à subir des changements: la musique, les paysages, la chorégraphie. Diaghilev a un style spécial pour les gens et l’art du ballet, il a invité les personnes «progressistes» à la troupe. Diaghilev recherche de nouveaux talents.

Picasso a reçu la renommée européenne grâce à la première de Diaghilev de “Triangles”.

Popularité Pablo Picasso acquise après la première scandaleuse du jeu « Parade », qui a eu lieu en 1917, plutôt que « Tricorne » (nom de l’auteur – « Trikord »).

Diaghilev n’était pas intéressé par la modernité.

Avant 1920, Diaghilev préférait le folklore et les sujets de conte de fées. Mais peu à peu dans le livret, les tendances du nouveau temps ont commencé à pénétrer de plus en plus souvent. En 1927, Diaghilev prévoyait même un ballet sur le thème de la vie soviétique. Il a essayé plusieurs fois d’établir des contacts avec l’URSS.

performance de « Ballets russes » n’a jamais été et n’est pas en Russie parce que Diaghilev bafoué la propre patrie.

Ce n’est pas tout à fait vrai. Il n’y avait pas une seule production Diaghilev en Russie, mais Diaghilev rêvait de se produire à la maison. Mais en 1911, lorsque le rêve semblait se concrétiser, tout s’est effondré. La maison du peuple a été incendiée avant le début de la tournée. Et Vladimir Arkadevich Telyakovsky, qui a travaillé à la Direction des théâtres impériaux, a refusé de louer le théâtre Mikhaïlovski. Diaghilev n’a pas pu aider même la célèbre ballerine Matilda Kshesinskaya. Alors, il discutait des projets avec Vsevolodom Emilevichem Meyerholdom (acteur, metteur en scène, professeur, l’un des réformateurs du théâtre) sur la saison commune à Paris. Nous offrons la coopération Kassianov Goleizovsky (chorégraphe, un maître reconnu, créer un chef-d’œuvre de la chorégraphie, honoré RSSB Artiste (1940), travailleur émérite de la RSS de Lituanie (1954)), Alexander Yakovlevich Taïrov (acteur, un grand metteur en scène, artiste du peuple de la RSFSR (1935)), mais les refusé. À l’époque soviétique, la possibilité de retourner dans leur patrie Diaghilev était plus hypothétique, bien qu’il ait tenté à plusieurs reprises de visiter l’Union soviétique. En 1925, dans la sixième édition de « L’art vivant », même il y avait une note qui a déclaré que l’entrée de l’URSS directeur du ballet russe SP Diaghilev n’est pas souhaitable. L’arrivée de Diaghilev n’a pas été accueillie, puisqu’il était une personne extraordinaire qui ne correspondait pas aux idées d’un citoyen respectable accepté dans la société soviétique.

Après la mort de Diaghilev, beaucoup ont regretté de n’avoir jamais vu sa performance.

Diaghilev n’est jamais apparu sur scène, n’a pas dansé, il n’a jamais rien fait. Diaghilev était le plus talentueux des leaders, l’organisateur, le découvreur des talents.

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