Les stylistes les plus célèbres

L’éditeur de l’édition italienne du magazine Vogue Anna Pyaggi a qualifié les stylistes d’un surdo-traducteur du photographe. Nous admirons souvent de belles photos de modèles, en oubliant les noms de ceux qui ont créé ces images. Appuyer sur le bouton de l’appareil photo est facile, si tout est prêt. Alors, quelle est la question de savoir qui est responsable?

Les stylistes professionnels créent des images uniques à l’aide de cheveux, de maquillage, de vêtements. Parlons de représentants réellement culte de cette profession “hors-écran”, sur les principes qu’ils professent dans leur travail et sur la façon dont ils ont réussi leur succès.

Les stylistes les plus célèbres

Polly Mellen.

Cette femme-styliste est appelée par beaucoup, comme le premier professionnel de cette entreprise. Et son travail était vraiment important – elle a collaboré avec Richard Avedon et Helmut Newton. C’était Mellen qui a pu faire tout pour rendre les images de ces gourous si sensationnellement passionnantes. Mellen a travaillé comme éditeur de mode dans des revues culte américaines comme Vogue et Harper’s Bazaar. En somme, son styliste de carrière s’est étendu depuis 60 ans. Et tout a commencé avec le magazine provincial Mademoiselle, où Polly a travaillé comme assistant. Ensuite, grâce à une amie de l’école, elle a rencontré Diana Vriland, qui était alors rédactrice en chef du American Harper’s Bazaar. Mellen se souvient que la convivialité de Vriland l’a même découragé. Au fil du temps, cette dame avec des connexions a introduit le débutant styliste à Avedon et Newton. Fait intéressant, dans les années 1950, personne ne pensait mentionner le nom de stylistes dans le tournage de magazines. Mais les styles de photographes – la sensualité agressive de Newton et le froid ascétisme-futurisme d’Avedon ont été inventés et développés par Mellen. Elle lui-même a dit qu’elle aimait être un pas en avant de tout le monde. Les stylistes ordinaires essaient de faire plaisir, mais ils perdent leur magie. Mellen a également cherché à contester, en évitant l’indifférence et la médiocrité. Donc, il y avait un travail conjoint avec Newton “The story of Ohhh …”, qui a causé à la fois l’irritation et la résonance.

Et à la fin des années 1980, Mellen a pu présenter le rédacteur en chef de l’American Vogue Grace Mirabella à Anna Winthur, qui n’était alors inconnu de personne. Et en moins d’un mois, il y a eu du casting dans la rédaction. Et le styliste se souvint de sa seule coiffure: un petit haricot. Avec le nouveau leader, Wintour, Polly avait de moins en moins de travail à faire. Le célèbre styliste a commencé à penser que les magazines sont ennuyeux, au lieu d’eux, les gens commencent à parcourir les catalogues de vêtements coûteux. Mellen a trouvé la sortie dans le support des concepteurs débutants, elle a été chaleureusement rappelée par Isaac Mizrahi et Helmut Lang, notant son enthousiasme et sa capacité à s’adapter à de nouvelles conditions. Peut-être que c’est pourquoi Mellen a réussi le style depuis si longtemps. Elle a déjà environ quatre-vingt ans, et Polly de toute façon – considérez-la comme une légende ou non. Simplement, elle a vécu et travaillé sur ce qu’elle s’intéressait vraiment, et aujourd’hui regarde la mode et le style.

Les stylistes les plus célèbres

Cathy Grand.

Peu de gens peuvent comparer avec ce styliste dans la fécondité et la portée. Pendant une quarantaine incomplète de carrière, Grand a pu participer à la création de trois revues à la fois: POP, Dazed & Confused et LOVE. Parallèlement, Katie a réussi à servir les exposants et les sociétés de publicité de marques célèbres telles que Louis Vuitton, Prada, Miu Miu, Bottega Veneta, Proenza Schouler et Luella. Mais il y avait encore des tournages pour l’édition américaine de Harper’s Bazaar, Interview, Arena Homme +, The Face et Russian Vogue. Il semble que Grand essaie de rattraper tout ce qu’elle a manqué dans sa jeunesse. La dépendance à l’alcool a pris ses meilleures années, maintenant la femme est pressée de vivre, ce qui ne lui permet que trois jours de congé dans l’année. Grand est connu pour négliger les conseils et les reproches, elle fait simplement ce qu’elle croit. Il est évident que cela provient également de ses fusillades – ils semblent être désordonnés et mal débarrassés, collés ensemble comme dans une porte d’entrée. Et la styliste elle-même n’est pas catégoriquement peinte, elle se promène, n’essaie pas de redresser ses dents ou de corriger son accent.Mais Katie pense qu’elle sait ce que les autres aimeraient. Le styliste est littéralement fou de chaussures et de sacs – ils sont présents dans chaque cadre.

Et le Grand a choisi cette profession par accident. Quand elle mentait à la maison avec un mauvais rhume, son père lui a acheté plusieurs numéros Vogue, comme un moyen d’ennui. La jeune fille a immédiatement voulu devenir une classe. Elle a écrit une lettre à la rédaction anglaise, où on lui a conseillé d’aller à St.Martins. Mais Cathy a étudié pendant un an. Non seulement que les articles ne lui ont tout simplement pas été donnés, alors, sur une des parties, elle a rencontré Rankin et Hack, avec qui elle a décidé de publier le magazine Dazed & Confused. Les premiers numéros de la publication en général devaient être cousus à la main, et six mois plus tard, Grand a participé à des photographies. Alors tout a été tordu – les fusillades ont été remplacées les unes les autres, le spectacle a suivi le spectacle. Il n’y avait plus de temps pour se reposer. Le styliste prend sa demande pour acquis. Après tout, elle sait vraiment la mode, son histoire, peut évaluer les changements qui se produisent avec les vêtements. Mais beaucoup de stylistes ne le savent pas. L’éducation correcte pour une personne dans cette profession, selon Grand – lire les magazines nécessaires, les voyages d’achats. Mais tout le monde ne comprend pas ce qui lui est donné.

Les stylistes les plus célèbres

Karin Reutfeld.

Aujourd’hui, le célèbre styliste dirige la Vogue française. À son avis, cette variante diffère de celle de l’Amérique dans sa sexualité et sa passion. Et l’opinion de Karin peut être digne de confiance, car elle coopère depuis longtemps avec l’édition à l’étranger. Mais aujourd’hui, elle aime faire son propre magazine, où vous pouvez montrer sur la couverture une cigarette ou un collant à moitié nu. La liberté de créativité vous fait sentir très confortable. Au milieu des années 90, Reutfeld a noté les spectacles et les campagnes publicitaires de Gucci. Ensuite, la marque était dirigée par Tom Ford et le nom de la société est devenu synonyme du mot «sexe», avant que les collections ne soient sensuelles. Comme l’a rappelé le designer, pour certains modèles, il a simplement copié les vêtements de son styliste. Oui, et les images publicitaires des modèles représentés par la marque, prêts à se disputer avec passion.

Une expérience précieuse dans la création de projets de modèles a été obtenue. Aujourd’hui, Reutfeld opère dans une veine similaire. Sur l’une de ses pousses, il y a soit une poitrine nue, soit des jambes ou une sous-veste qui saut indistinctement. Le styliste se rend compte que, dans la mode, elle est loin d’être professionnelle et, dans l’histoire du design, elle comprend mal. Mais des vêtements pour Karin – pas le principal. Il est important pour elle ce que l’héroïne de l’image pense, elle devrait susciter le désir d’être dans ce lieu. C’est pourquoi les petites surprises sont si importantes – un bouton insouciable, une sangle abaissée. Il est également bon que la coquetterie gourmande de Roightfeld dans la maison d’édition française soit équilibrée par le réalisateur de mode Emmanuel Alto. Si Karin veut se déshabiller, son assistant pense comment s’habiller correctement dans une combinaison de chansons.

Les stylistes les plus célèbres

Grace Coddington.

Et de l’autre côté de l’océan du héros précédent en Vogue depuis plus de vingt ans règne Grace Coddington. Elle croit que les pires images sont celles-là où vous ne pouvez pas considérer tous les détails des vêtements. C’est pourquoi il est fondamentalement contre différents piles, ensembles multicouches et complexes. Coddington crée un style avec la plus grande précision, de peur des erreurs. Dans ses fusillades, il n’y a pas assez d’accessoires et d’ornements, la veste rime souvent avec une jupe de la même couleur, et une robe en satin étincelante signifie chaussures en laque. C’est pourquoi le travail de Coddington semble ascétique. Peut-être, son style avait affecté le travail précédent avec Calvin Clein, où elle a stylisé des spectacles et des sociétés de publicité.

Dans sa jeunesse, Coddington a remporté le concours modèle du magazine Vogue. Mais elle ne pouvait penser qu’elle aurait jamais à travailler dans un tel lieu de culte. Mais après tout, elle attendait chaque numéro dans la boutique à côté de sa maison. Anna Wintour croit que Grace dans la couronne de commandement est le plus grand diamant.Selon Wintour, personne d’autre n’aura une compréhension aussi subtile de ce qui se passera à la mode demain et même après demain. Et est devenu une partie de l’équipe américaine Vogue Coddington à la fin des années 1980. Elle a immédiatement oublié toutes ces astuces qu’elle lui a enseigné British Vogue. Grace s’est rendu compte que vous devriez jouer selon vos propres règles, qui n’ont pas encore participé à un seul magazine. Ainsi, par exemple, elle a décidé de prendre des photos d’enfants et d’animaux. Et le styliste a consacré son propre travail à des chats si chers à un album illustré. Ayant commencé à travailler avec Anne Leibovitz, Grace a commencé à attirer les célébrités ainsi. Cette étape a permis à American Vogue de se démarquer des autres branches. Souvent, Coddington a choisi des modèles qui lui étaient semblables et stylisé sa propre façon de s’habiller. Grace était habitué à ne pas échanger des choses pour des bagatelles. Et bien que le choix des vêtements – pour le styliste soit une partie importante du travail, il faut encore mettre en évidence le monde intérieur du modèle, pour le faire brûler de l’intérieur. Et à cet égard, ce n’est pas si important, ce qui porte une veste en même temps. En conséquence, chacun des photographes qui ont travaillé avec Coddington, se félicite de sa compréhension de l’intégrité de l’image. Elle considère la mode uniquement à partir des réalités modernes. Et Grace elle-même dit que seul un tir impeccable peut la satisfaire, ce qu’elle n’a pas encore réussi à atteindre.

Les stylistes les plus célèbres

Lucinda Chambers.

Ce styliste contrôle la mode en anglais Vogue, en contrôlant les photos et les mises en page. C’est un grand succès pour Lucinda. Il fonctionne bien avec les accessoires, la gestion sur une page pour pousser des décorations lumineuses et originales avec des choses-faits saillants. Le styliste aime décorer en principe et il lui semble de toute façon – il y aura des gens ou un arbre de Noël. Auparavant, toutes les autres Chambres commençaient à s’impliquer dans de lourdes bijoux, consacrant des sessions entières à des anneaux massifs ou à des bracelets multicouches. Ses images, elle commence à construire avec quelque chose de aléatoire – ce peut être des boutons sur la robe ou une partie du collier. Ensuite, le style de vêtements est déterminé à partir d’ici. Le chef de British Vogue, Alexander Shulman, ne peut pas être satisfait de l’employé créatif. Après tout, Lucinda avec une portée énorme représente tout ensemble, en faisant avec l’aide des choses un vrai conte de fées. Il est important que le styliste ressente parfaitement la couleur. Chambers est capable de présenter des surprises – incongrue, semble-t-il, des choses qu’elle oblige à ne pas discuter les uns avec les autres. À sa manière, il n’y a pas de stylisation de bazar ou de crier, car la simplicité de Chambers est avant tout. Cependant, les collègues disent qu’une telle simplicité ne peut être vue que dans les images de la fièvre.

Les stylistes les plus célèbres

Karl Templer.

Ce styliste travaille avec Vogue française et italienne, W Magazine, Arena Homme +, et dans Interview, il a travaillé pendant quelque temps comme directeur créatif. Le tournage de Karl se distingue par le drame et la rupture, la masculinité est observée même dans le travail avec des vêtements pour femmes. Les images sentent clairement l’agression, elles sont motivées à se battre. Karl lui-même dit qu’il cherche à créer des images qui révèlent leur caractère, même dans le moindre détail. Il est important d’ouvrir le noyau interne. Le styliste n’aime pas la redondance, pour lui, le principal est le réalisme de ce qu’il voit. Pour un styliste, il vaut mieux avoir moins de détails, mais meilleurs. Il choisit toujours des choses autosuffisantes, même si ce n’est pas le cas. Après tout, pour Karl, un contexte beaucoup plus intéressant et la couche socioculturelle dans laquelle il y avait tel ou tel vêtement ou chaussure. Le styliste s’efforce constamment d’authenticité, parfois hyperbolisant la chose au niveau d’un symbole. Il est lui-même assez connu dans la culture pop et comprend la visualisation. Et l’enfance passée dans la rue ne nous permet pas de surestimer l’importance des détails. Camilla Nickerson.

Aujourd’hui, le célèbre styliste est le rédacteur en chef de la mode W Magazine. Et avant cela depuis 13 ans, la femme a travaillé dans la version américaine de Vogue. Des tournages dans ce magazine, elle a alterné avec les campagnes publicitaires Yves Saint Laurent, Michael Kors, Narciso Rodriguez et d’autres marques pas si grandes.Les photographies de Camilla Nickerson sont toujours pleines d’indices et de citations implicites. Le styliste renverse les images traditionnelles, repense le rôle des figures historiques et des expériences avec des images de héros modernes. Cela conduit Camille à aborder son travail de manière extrêmement fondamentale. Déjà deux semaines avant le début du tournage, elle commence à chercher des images qui l’inspirent. De ce fait, elle compose les séries associatives dont elle a déjà besoin.

Et le styliste vient à l’aire de jeux avec une boîte à chaussures pleine de dizaines de photos. Parce qu’avec leur aide, Nickerson peut facilement expliquer au maquilleur, au photographe et à ses assistants ce qu’il veut obtenir. À propos de la façon dont ses concurrents travaillent, elle ne veut rien savoir, en se concentrant sur sa propre perception du travail. Camilla tente toujours de rendre le tournage aussi topique et problématique. Elle prend quelque chose du monde extérieur, puis essaie de le raconter avec l’aide de vêtements. Et en fin de compte, la plus belle chose dans son travail s’avère – quelque chose qui ne pouvait même pas être imaginé, apparaît soudainement sur les dernières images.

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Venetia Scott.

Ce styliste a commencé son travail en anglais Vogue, mais Venetia a soudainement déménagé à l’édition italienne. Parallèlement, elle a continué à travailler avec i-D, Another Magazine et W Magazine. Dans le style de Scott, la négligence paresseuse est visible, elle a commencé à mélanger les marques budgétaires et les modèles clés de podium longtemps avant que d’autres magazines n’adoptent cette pratique. Cela ne fait que convaincre qu’il soit copié et créé même avec un petit budget – Scott n’a jamais construit ses affaires chères. Un excellent styliste travaille avec des vêtements vintage, c’est grâce à elle et cette mode est apparue. Dans les photographies de Vénétie, beaucoup de choses du marché aux puces et juste de la commission, ils précisent le plus important. C’est Scott qui, avant tous les autres, avait trouvé l’idée d’habiller des modèles fragiles dans d’énormes objets d’hommes – une chemise de tartan attachée à un nœud à la taille fait partie de ses tours préférés. Une autre direction – des fantasmes constants sur le thème de la première école privée. Le styliste joue constamment sur les éléments de cette forme. Dans ses fusillades, vous pouvez trouver des chaussettes blanches, des bras brodés et des jupes plissées.

Et ce styliste souligne qu’il ne crée pas une image, mais transmet l’ambiance de ses personnages. Vêtements est juste un indice pour ceux qui ne peuvent pas attendre pour en savoir plus. Par conséquent, à partir du cadre, les détails clés sont parcourus: une épingle à cheveux, un chapeau de paille ou une veste en cuir usée. L’inconvénient de l’apparence extérieure de Scott a aimé à la fin des années 90 Mark Jacobs, qui a créé le conseiller styliste créatif pour les entreprises Marc Jacobs et Marc par Marc Jacobs. Ainsi, Venetia a commencé à réagir et à faire des projections, et aux sociétés de publicité Jürgen Teller. Avec ce photographe, le styliste coopère depuis 18 ans. C’est grâce à une telle intimité spirituelle que de tels travaux distinctifs ont été réalisés. Selon Venetia, le rythme moderne est impossible sans confiance, mais tout se fait si rapidement que l’équipe n’a tout simplement pas le temps de travailler ensemble. À la fin, tout se fait pressé et les images sont vides.

Les stylistes les plus célèbres

Nicola Formichetti.

Ce styliste gère tout: il a travaillé comme directeur créatif de Dazed & Confused, puis a dirigé la mode en Vogue Hommes japonais, puis il a également visité l’éditeur senior de mode chez Another Man. Mais le styliste n’a pas encore 35 ans! Dans son travail actif sur les spectacles et les campagnes publicitaires, Prada, Costume National, Gareth Pugh et Alexander McQueen. Son portefeuille respectueux de Nicolas a été collecté en seulement 11 ans. Mais à la fin des années 1990, il était dans le grand magasin de Londres en vendant des vêtements aux débutants. Mais la chance a souri au talent – il a été proposé de poster sur le plateau pour Dazed & Confused. Formichetti s’est rendu compte qu’il ne pouvait pas manquer cette chance. La moitié japonaise, moitié italienne combinée Est et Ouest. Ses images sont riches et prétentieuses, les éditeurs sont remplis de grotesques et d’exagération.

Un jeune styliste déclare en toute confiance qu’il n’a peur de rien, mais qui veut simplement donner à tous la joie.En regardant le kit qu’il collectionne pour le tournage, il est très difficile de croire. Il s’agit d’une sorte de mélange hawaïen, et les costumes pittoresques de Lady Gaga, dont le styliste Nicola est, en général, équilibrent au bord du bien et du mal. Au fait, la coopération avec la diva pop lui-même Formichetti est très satisfaite. Selon lui, Lady Gaga est une vraie reine de la mode qui n’a peur d’aucune expérience. Avant elle, Formichetti a conseillé d’autres stars – Kirsten Dunst et Scarlett Johansson. Cependant, c’était le travail conjoint avec Lady Gaga qui les faisait à la fois des célébrités à la mode d’importance mondiale. Avec elle, le styliste n’hésite pas à expérimenter: ses robes de cirque expressives rendent Formichetti vraiment heureux.

Les stylistes les plus célèbres

Panos Yapanis.

Le styliste de Chypre a longtemps dépassé sa patrie – il a collaboré avec American Harper’s Bazaar, V Magazine, les éditions américaine, italienne et japonaise de Vogue, Another Man, Interview, Another Magazine, Arena Homme + et POP. Dans chacun de ses fusillades, Yapanis suivait les manières sombres des rimes. Dans ses éditeurs, les vestes en cuir noir sont combinées avec des bottes hautes sur les lacets, des ongles floconnants, des rivets, des plumes noires et des tricots démontés. Au cours des dernières années, Chypriote a travaillé sur des campagnes publicitaires et montre Rick Owens, Givenchy et Gareth Pugh. Cependant, tous ces sujets du cimetière sont plus à faire face à lui, plutôt qu’à ses modèles.

À propos du styliste, ils disent qu’il vit littéralement son travail. Elle est tout pour lui. Et il n’y a pas d’écriture plus claire et plus reconnaissable que quiconque. Ce style est déchiré, nerveux, même avec des taches partout. Chypriote adore des silhouettes serrées, des couleurs sourdes et un shabbiness délibéré, comme si les vêtements pendant plusieurs jours étaient sous les rafales du vent. Pour son travail, il préfère les choses de Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens et Ann Demeulemeester. Et à propos de ce que le styliste vit encore, vous ne pouvez pas le découvrir – Yapanis est très secret. Curieux, il demande à le laisser seul, pour permettre à la créativité de s’éloigner du cadre rigide de l’industrie.

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