Les sculptures les plus chères

La hausse des prix des œuvres d’art n’a pas laissé la sculpture. Pendant longtemps, cette direction est loin derrière dans les prix des peintures constamment coûteuses. Cependant, après la crise, les gens ont de nouveau couru l’acheteur de la création des maîtres, cette fois la sculpture a fait un geste, dépassant le rythme de son concurrent.

Alberto Giacometti peut être considéré comme le record des sculpteurs les plus chers, en quelques années seulement son travail a augmenté de 4 fois. Et en 2010, le Suisse est devenu l’auteur de la sculpture la plus chère au monde. Le nouveau record est égal à 104 millions de dollars, battant trois fois le prédécesseur. De tous les arts aux enchères, plus a été payé pour la peinture de Picasso. Mais non seulement les travaux de Giacometti sont évalués, comme on le verra plus loin. Alberto Giacometti, “Walking Man I”, 1961.

Cette sculpture a été vendue en 2010 aux enchères de Sotheby’s pour un record de 104 327 millions de dollars. La figure d’un homme à pied a une hauteur de 183 cm. Ce n’est que la première version des œuvres du sculpteur sur ce sujet. C’est «Walking Man I» est considéré comme la création la plus importante du maître. Giacometti a créé une sculpture en 1961 pour la place de la ville. C’est pourquoi le travail a été très élevé – avec la croissance humaine. Comme d’autres créations de Giacometti, son modernisme est présent ici. La figure est créée avec l’élaboration minimale des détails, ici la forme elle-même est beaucoup plus importante. La sculpture représente un piéton solitaire et fragile. Le travail est devenu connu après l’Exposition d’art de Venise en 1962. Les «droits de marche» s’appelaient une image modeste de l’homme, mais un puissant symbole de l’humanité. Après tout, la figure semble aller contre le vent. La sculpture est considérée comme l’une des œuvres les plus emblématiques de la modernité, elle est même représentée sur un billet de banque suisse de 100 francs. Damien Hirst, “Pour l’amour du Seigneur”, 2007.

Ce travail est connu plus comme le “Skull Diamond”. C’est un os de tête humain, fait de platine et incrusté de diamants. L’auteur est le célèbre et est déjà devenu un artiste culte de l’artiste anglais Damien Hirst. Sa sculpture est la création d’art la plus chère parmi tous les créateurs vivants d’aujourd’hui. Un crâne de 20 cm de haut est une petite copie d’un résident de 35 ans d’Europe, qui a vécu aux XVIIIe et XIXe siècles. La surface de la sculpture est cloutée de 8601 diamants d’un poids total de 1106 carats. Au centre du crâne se trouve un gros diamant rose. Le sculpteur lui-même a coûté 1 million de livres sterling. Pour la première fois, ce chef-d’œuvre a été présenté au public en 2007 dans la galerie londonienne “White Cube”. La même année, la sculpture a été achetée dans le but d’investir des fonds par le consortium du créateur lui-même, son manager Frank Dunphy et l’homme d’affaire ukrainien Victor Pinchuk pour 100 millions de dollars.

Les sculptures les plus chères

Amedeo Modigliani, “The Head”, 1910-1912.

Ce travail a été vendu à Christie’s auction en 2010 pour 59,5 millions de dollars. La hauteur de la sculpture est d’environ 65 cm, le maître a travaillé pendant plusieurs années. En conséquence, elle est devenue la plus chère de son travail. Étonnamment, Modigliani est mieux connu comme artiste. Dans ses peintures, les femmes sont représentées avec des cous et des têtes allongés. La tête a été montrée au public en 1912, devenant une partie typique du travail de Modigliani. Il a le même visage ovale et les yeux en forme d’amande, une petite bouche et un long nez mince, comme dans les portraits. Depuis 1927, “Head” était dans la collection privée de Gaston Levy, le fondateur d’une chaîne de supermarchés. La sculpture a été estimée à environ 7 millions, mais à une vente aux enchères, son prix a augmenté de façon inattendue. Il est intéressant qu’il y ait des pièces en bronze de telles têtes, mais elles coûtent des dizaines de milliers. Dans ce cas, le prix élevé est déterminé par le matériel – le maître lui-même a travaillé sur la pierre.

Les sculptures les plus chères

Auteur inconnu, “Lioness of Guennol”, vers 3000-2800 av. J.-C. e.

Non seulement les maîtres modernes, mais aussi les génies anciens sont valorisés. En 2007, cette sculpture a été vendue à une vente aux enchères Sotheby’s pour 57 millions de dollars.Et dans ce cas, le prix a dépassé les estimés de 3 à 4 fois. En conséquence, ce sujet d’art ancien est le plus cher au monde. La statuette est petite, seulement 8 cm de hauteur. Il a été créé par quelqu’un en Mésopotamie il y a 5 mille ans. Il a été créé à une époque où les gens ont inventé de l’argent, une roue, ils ont commencé à construire de grandes villes. La statuette était alors portée autour du cou. Et a trouvé cet élément en Irak, près de Bagdad. Depuis 1948, il a été conservé par un collecteur américain privé, Alistair Martin, jusqu’à ce qu’il ait décidé de le vendre. Le propriétaire précédent a décidé d’envoyer tout le produit à l’organisme de bienfaisance. Alberto Giacometti, Diego Big Head, 1954.

Un autre travail du célèbre suisse en 2010 a été évalué à Christie’s à 53,3 millions de dollars. Et dans ce cas, le prix initial a été largement dépassé. La sculpture représente le modèle constant de Giacometti tout au long de sa vie – son frère Diego. Comme le reste du travail du sculpteur, celui-ci est coulé en bronze. Ses formes gelées ont conservé à jamais pour les descendants du toucher des doigts le génie et ses empreintes. C’est la technique de Giacometti – signe et incomplétude, qui symbolise l’imperfection de notre monde et le désir constant de l’homme de rester en quête. Cette sculpture, le maître, a été placée sur l’une des places de New York. Bien que le travail sur Giacometti et n’a pas eu le temps de finir à cause de la mort, il est toujours apprécié chez les collectionneurs.

Les sculptures les plus chères

Henri Matisse, “figure féminine nue de l’arrière de IV”, 1930.

Ce travail a également un numéro de série. C’est la quatrième version du relief “Revenir au spectateur”, et le plus mémorable et grandiose. 12 sculptures ont été tirées de la sculpture, les meilleurs échantillons se trouvent dans les principaux musées du monde. En propriété privée, il n’y avait que deux copies, dont une était en vente. Aux enchères Christie’s pour sculpture en 2010, a donné 48,8 millions de dollars. La série Matisse de quatre reliefs de bronze en pleine croissance est considérée comme le plus grand phénomène du modernisme du siècle dernier. Matisse a répété à plusieurs reprises des changements dans “Revenir à la visionneuse”. Chaque nouvelle interprétation a changé la position de la figure, la surface. Ainsi, le sculpteur a essayé d’obtenir l’image idéale. La quatrième tentative a eu lieu deux décennies après la première. Constantine Brancusi, madame LR., 1918.

Le sculpteur Konstantin Brancusi de Roumanie a pu créer son propre style original – une abstraction sculpturale. Il est devenu le premier à développer une nouvelle direction. En conséquence, la créativité Brancusi a eu une grande influence sur l’ensemble de la sculpture moderne. Le travail le plus célèbre du maître a été vendu en 2009 pour 37,1 millions de dollars. En vente aux enchères, Christie’s a ensuite vendu une collection d’objets d’art Yves Saint Laurent. Brancusi a utilisé des contours stylés fluides, renforçant le laconisme et l’abstraction géométrique des formes. La sculpture en bois, qui porte le nom de Madame LR, est dépourvue d’un fond émotif riche, qui est généralement inhérent aux œuvres d’art. Henry Moore, «figure décontractée: Festival», 1951.

Tout récemment, en 2012, Christie’s a payé 30,1 millions de dollars pour ce travail. Le sculpteur lui-même a appelé la «figure reculée» l’une de ses trois meilleures créations. Le travail est une figure à demi découpée d’une femme. Malgré la fragilité, sa forme semble monolithique. Henry Moore a reçu une commande pour son casting pour le British Festival en 1951. À cette époque, le sculpteur possédait déjà le prix de l’exposition vénitienne, étant le plus célèbre sculpteur contemporain anglais. Le festival a marqué le centenaire de l’Exposition mondiale de 1851, où il était prévu de démontrer les réalisations de la Grande-Bretagne moderne et son aspiration au modernisme. Pablo Picasso, “Le chef d’une femme, Dora Maar”, 1941.

En 2007, la sculpture de Picasso, vendue à l’enchère de Sotheby’s pour 29,1 millions de dollars, est devenue la plus chère du monde. Certes, elle n’a pas porté un tel titre pour longtemps.Le maître bien-aimé, l’artiste français et photographe Dora Maar, a pris une place spéciale dans son travail. Picasso, en plus de ses tableaux, a également jeté l’image d’une femme en bronze. Konstantin Brancusi, «L’oiseau dans l’espace», 1922-1923.

Brancusi a accordé beaucoup d’attention aux oiseaux, il a recueilli 27 pièces – une série entière. Ces créatures diffèrent en forme et en taille. Le meilleur travail des critiques est “Bird in space”. En 2005, Christie’s auction a récolté 27,4 millions de dollars pour cela. Cette sculpture diffère de ses prédécesseurs en ce que la queue et le bec en zigzag traditionnels se sont transformés en deux pointes de broche. L’oiseau lui-même est devenu une forme universelle généralisée. Compte tenu du coût du travail, le formulaire peut être considéré comme idéal. En outre, même un lingot d’or sous la forme d’une telle broche aurait été moins cher. Ce qui souligne une fois de plus la force et la valeur de l’art. Initialement, le travail appartenait au Leoni Rica parisien, fan de l’art et propriétaire d’un salon glamour. Mais après la dissolution de l’hôtesse avec son mari, “Bird” a visité d’abord dans une voûte de banque, puis est entré dans la vente aux enchères. On croit que le “Bird in Space” a été acheté en possession conjointe par trois marchands américains.

Add a Comment