Les sculptures les plus célèbres

Dans les cultures de différents pays, le concept de la sculpture la plus célèbre peut varier. Ainsi, pour l’habitant de New York, la statue la plus célèbre est sans aucun doute la Statue de la Liberté. Par conséquent, faire le top dix des statues les plus célèbres et significatives n’est pas une tâche facile.

Tout le monde peut et n’est pas d’accord avec la note, car beaucoup d’autres chefs-d’œuvre du monde ne l’ont pas entré – c’est la déesse Nika au Louvre, le Manneken à Bruxelles, la Petite sirène à Copenhague, le monument Kafka à Prague, la patrie à Volgograd et la statue déjà mentionnée Liberté.

1.

À cet endroit, il convient de régler l’œuvre du “David” de Michel-Ange. Ce travail ne symbolise que la Renaissance, mais aussi le génie créatif humain dans son ensemble. En 1501, l’ambitieux et jeune Michel-Ange a reçu un contrat pour créer une statue de David, alors elle a décoré la cathédrale de Florence. Je dois dire que l’idée d’entourer le bâtiment avec douze grandes sculptures des personnages de l’Ancien Testament était dans l’air un demi-siècle auparavant. Cependant, en 1464, seules deux sculptures ont été faites, l’une d’elles a été réalisée par Donetello, et l’autre par son élève Agostino di Duccio. Ensuite, le travail a commencé sur un bloc géant de marbre pour la future statue de David. Cependant, Agostino a quitté le travail avec la mort de son professeur, bientôt le contrat a été interrompu et avec le prochain architecte – Antonio Rossellino. Au début du 16ème siècle, le marbre était une vue misérable, mais les experts ont décidé que la pierre est apte à être transformée. Pendant environ deux ans, le travail de Michel-Ange a continué, dans ses œuvres, le sculpteur a quitté la tradition de représenter David avec la tête de Goliath entre ses mains. Cette statue représente un jeune héros qui semble se préparer à une grande bataille. À la fin des travaux sur la statue, il a été décidé de ne pas le placer dans le temple, mais de décorer la place principale de la ville. Là, le “David” a remplacé “Judith et Holofernes” par Donatello, personnifiant la lutte héroïque des citoyens contre la tyrannie et la liberté. Au fil du temps, en 1873, la statue a été déplacée à l’Académie des Beaux-Arts pour protéger le chef-d’œuvre contre les effets des précipitations et du vent. Et dans la Piazza della Signoria en 1910, il y a une copie de la sculpture. Il est intéressant de dire que «David» est l’une des sculptures les plus copiées, il y a même un «David» au musée Pouchkine. Les scientifiques et les chercheurs ont soigneusement étudié le corps du héros représenté, on a découvert que David n’était pas circoncis dans la sculpture, contrairement aux traditions juives. Il a également révélé que, pour obtenir une plus grande expression artistique, Michel-Ange déforma délibérément les proportions du corps du héros, surtout dans sa partie supérieure. Les scientifiques croient que, entre l’omoplate droite et la colonne vertébrale, en plus, un muscle manque.

2.

Un autre chef-d’œuvre de la sculpture est Venus de Milo. Sa copie orne les salles de musées, diverses institutions et demeures privées. Le travail lui-même depuis 1821 est exposé au Louvre. L’auteur de la sculpture populaire et parfaite est resté inconnu, et l’heure exacte de sa création n’est pas claire. On estime qu’il a été créé de 130 à 100 ans avant JC. Ses auteurs à différents moments ont été considérés comme des sculpteurs Praxitel ou Agesandr. La hauteur de travail de plus de deux mètres est la déesse de la beauté Aphrodite, en marbre blanc. Il est intéressant de noter que ce type de travail (Aphrodite de Cnidus) a d’abord été créé vers 350 av. J.-C., la déesse couvrit timidement les vêtements tombés de sa main. La sculpture a été découverte en 1820 par le paysan Jorgos Kentrothas de l’île de Milos, située dans la mer Égée. À l’origine, la statue a été trouvée dans le sol dans un état général, avec les mains. Cependant, le conflit subséquent entre les Français et les Turcs pour le droit de posséder une sculpture a entraîné des dégâts. La base a également été perdue, indiquant l’auteur du travail. Certes, on ne sait pas quelles étaient les mains de la déesse, il y a des versions qu’il s’agissait d’un miroir et d’un bouclier, ou d’une pomme remis à Aphrodite par Paris.

3.

“The Thinker” Rodin occupe la troisième place dans notre classement, il est intéressant que l’œuvre la plus célèbre du sculpteur ait été conçue à l’origine comme une partie de la composition dédiée à la «Comédie Divine» de Dante. L’auteur prévoyait qu’un groupe de ses sculptures décorerait les portes du Musée des arts décoratifs de Paris. Initialement, le travail s’appelait “Poète”, Roden y représentait le plus Dante, et elle devait prendre l’endroit central au-dessus de la porte. Cependant, le sculpteur s’est rendu compte que la statue a un thème beaucoup plus large, une personne incarnée dans elle a une profonde lutte interne. Le travail lui-même a été créé dans la période 1880-1882, l’original a pris sa place dans le musée de Rodin, à Paris, et une copie en bronze est sur sa tombe. Autour du monde sont dispersés plus de 20 exemplaires du travail, les plus célèbres sont à la porte de l’Université de Columbia, à la porte du musée de Rodin à Philadelphie. Le modèle de sculpture, ainsi que pour de nombreuses autres œuvres du maître, était le boxeur musclé Jean Bo. La hauteur de la statue aujourd’hui est de 181 cm

4.

L’autre œuvre célèbre de Michel-Ange était sa «Lamentation du Christ», créée en 1499. La hauteur de travail est de 174 cm, elle s’habille aujourd’hui avec la cathédrale Saint-Pierre au Vatican. C’est la première pièce de maître et la plus célèbre. En outre, c’est le seul travail de Michel-Ange, signé par lui. La sculpture est une figure de la Vierge Marie et du Christ en pleine taille. Le client du travail était le cardinal Jean Bilher, qui a décidé qu’une telle sculpture devait décorer sa tombe. Cependant, au 18ème siècle, la statue a été déplacée vers l’une des basiliques de la basilique Saint-Pierre. En plus d’endommager les doigts de Madonna pendant le transport, en 1972, la création a été attaquée par un géologue avec un marteau, après la restauration, la statue est clôturée avec un verre anti-balles. La sculpture elle-même dépeint la Vierge Marie, tenant le corps de son fils après sa mort. La composition est sculptée à partir d’une seule pièce de marbre, Marie est représentée comme jeune et extraterrestre, contrairement aux principes actuels de dépeindre Madonna comme fatiguée, désespérée et désorientée. Michelangelo a créé une composition complexe, car dans une sculpture se sont réunis deux grands personnages. Ici, ils sont traités comme un ensemble unique, bien que le masculin et le féminin, les vivants et les morts, la nudité et les vêtements habiles, et la position verticale et horizontale des corps soient habilement opposés. Les grands plis de vêtements de Madonna sont une sorte de piédestal pour toute la composition, mettant en avant le pouvoir spirituel d’une femme et contrastant avec ses traits faciaux doux.

5.

Typiquement, les historiens de l’art contestent l’endroit dans le chef-d’œuvre qui répertorie cette image d’Octave Auguste, comme son prédécesseur, Jules César, mais ils sont connus de tous les membres de l’école. Octavian était le premier empereur romain, il a été créé pour mériter la cessation des conflits civils et l’établissement de la paix à Rome. Étant le grand-neveu de Guy Jules César, l’empereur ne possédait pas son génie, mais il utilisait habilement les moyens d’être à sa disposition. Après la mort de l’empereur Auguste, sa célèbre sculpture en marbre, couverte de tôle en bronze, fut créée. La sculpture a été trouvée en 1863, dans la villa de la femme de l’empereur. La statue est une copie de l’original en bronze créée en 20 avant JC, on croit qu’elle a une ressemblance portrait avec Octavian lui-même. Aujourd’hui, la statue de deux mètres “Auguste de Prima Porta” est conservée au musée du Vatican de Ciaramonti. Le portrait représente Octavian, se référant à ses troupes, le Cupidon à ses pieds témoigne de l’origine du genre Avgustov-Julius de Venus.

6.

L’amour a toujours inspiré les créateurs à créer des chefs-d’œuvre, l’un des couples romantiques les plus célèbres de l’histoire de l’acier Francesca da Rimini et Paulo Malatesta. Ils ont inspiré Dante, il a également consacré sa sculpture “Kisses” et Rodin. Initialement, le travail devait faire partie de la composition “The Gates of Hell”, mais le maître s’est vite rendu compte que la sculpture ne correspondait pas à l’humeur et l’a distingué dans une composition distincte.Pour créer un sens de la réalité, Roden a habilement utilisé l’ombre et la lumière, puis une technique similaire utilisant des couleurs a été utilisée par les impressionnistes. Au moment de la création de la sculpture, le créateur a connu une aventure avec le jeune Camille Claudel, qui était vingt-six ans plus jeune que lui. Il n’est pas surprenant que l’amour qui a brûlé dans le cœur de Rodin l’a incité à créer une sculpture reflétant non seulement l’intrigue classique, mais aussi ses propres sentiments. La sculpture est maintenant à Paris, dans le musée de Rodin.

7.

L’une des statues les plus reconnaissables dans le monde est sans aucun doute “Justice”, qui représente la déesse Temis ou Themis. Une femme est montrée avec les yeux fermés, dans une main est une épée, et dans l’autre – une balance. Cette image de la justice nous est venue de la Grèce antique et de Rome. Le bandage symbolise l’impartialité, les échelles – la foi et la justice, la déesse qui a pesé les mauvaises et bonnes actions d’une personne, en déterminant son sort posthume. L’épée se révèle, tandis que l’arme est à double tranchant, symbolisant ainsi non seulement la punition, mais aussi un avertissement. Aujourd’hui, il y a beaucoup de ces statues, il est difficile d’en publier l’une, même si l’image elle-même est extrêmement répliquée. L’image de Themis dans ce formulaire peut être trouvée dans n’importe quel tribunal.

8.

La période classique dans la culture ancienne a donné à la civilisation un chef-d’œuvre de “Discobolus” par l’ancien maître grec Myron. Peu avant la grande victoire des Grecs sur les Perses dans la célèbre bataille du marathon, avec le début du monde, les artistes et les sculpteurs, optimistes, ont commencé à créer de manière plus réaliste. La sculpture originale du 5ème siècle av. Il est maintenant à Rome, dans le Musée national, et il est en bronze. Les contemporains de Miron le caractérisent comme le plus grand expert en anatomie, qui n’a pas pu, cependant, donner aux individus un sentiment. Pour la plupart, Miron a représenté des héros, des dieux et des animaux, en l’honneur du créateur, a même été nommé l’un des cratères de Mercury. Fait intéressant, une copie de la sculpture située dans le British Museum, est située de façon incorrecte.

9.

Jusqu’à présent, seul un chef-d’œuvre de Praxitel, un sculpteur grec ancien, a survécu. Ceci – “Hermes with the Child Dionysus”, créé en 330-340 avant JC. à Olympie, où il est conservé jusqu’à présent. Praxitel était célèbre pour sa capacité à représenter les traits de la tête et du visage, en particulier ses cheveux. Beaucoup de chercheurs ont essayé de découvrir le secret du sculpteur en étudiant Hermes, mais cela restait un mystère. Le travail de marbre a été découvert en 1877 lors de l’excavation du temple d’Héra, sa hauteur avec le piédestal était de 370 cm, la hauteur de l’Hermès est de 212 cm. La main droite du dieu n’a pas survécu, apparemment elle contenait des raisins auxquels le bébé s’étendait, tandis que les proportions de l’enfant comme c’était le cas dans l’art classique – les adultes. Hermes est également représenté en s’arrêtant pendant le voyage, appuyé sur le tronc d’un arbre. Les scientifiques croient que les cheveux, les draperies, les yeux et les lèvres d’Hermès ont été peints, car cette technique a été utilisée par Praxitel. Les poses des héros de cette composition diffèrent de celles précédemment adoptées, strictement redressées, qui ont glorifié l’auteur.

10.

Le dernier lieu de notre classement a été pris par le travail relativement récent “A Girl from Savannah Feeding Birds”. Son auteur était le sculpteur Silvio Gou Jadson, le même travail a été créé en 1936 pour décorer le jardin dans le Massachusetts. La statue avait quatre exemplaires, l’un d’entre eux se trouvait dans le cimetière de Savannah, en Géorgie. Souvenu à propos de la statue seulement en 1994, quand sa photo était sur la couverture du roman «Minuit dans le jardin du bien et du mal». Maintenant, l’image de la fille est conservée au Savannah Art Museum.

Add a Comment