Les photos les plus chères

La photographie est depuis longtemps un art. Bien que aujourd’hui tout le monde ait envie d’acquérir des savons et des miroirs, ce n’est pas tout le monde capable de saisir le moment. En conséquence, seuls les photographes brillants réussissent à prendre des photos considérées comme art. Et l’art est depuis longtemps un sujet commercial. Ce n’est que dans ce cas qu’il est difficile de dire que le prix est déterminé par la qualité.

Pour comprendre pourquoi certains beaux objets d’art coûtent des millions, il est impossible de comprendre les simples mortels. Cette approche fonctionne dans tous les domaines de l’art, la photographie n’est pas une exception. Nous dirons ci-dessous les images les plus chères de l’histoire, essayant de comprendre ce qui a déterminé leur prix.

Les photos les plus chères

“Rhin II”, Andreas Gursky.

Ce photographe allemand est né à Leipzig en 1955. Mais à cette époque, il vit et travaille à Düsseldorf. L’art de la photographie Gursky a commencé à étudier dans son enfance avec son père, un photographe publicitaire. En 1981-1987, Andreas a étudié à l’Académie nationale d’art de Düsseldorf. Ses professeurs étaient un couple marié Bernd et Hilla Becher, célèbres à travers le monde. Ces époux ont reçu le prix Hasselblad en 2004. Gursky lui-même a commencé à participer activement à des expositions collectives depuis 1985, il est rapidement devenu célèbre et a commencé à organiser des expositions personnelles de ses œuvres. Les photos de l’allemand ont commencé à se manifester dans les plus importants centres mondiaux de l’art contemporain.

La renommée généralisée d’Andreas Gursky est associée à ses grandes photos panoramiques enlevées de la colline. À la fin des années 1990, le maître a commencé à utiliser des éditeurs de photos informatiques, ce qui a permis à leur aide d’approfondir davantage les détails de ses peintures. En 1999, Gursky a fait six photos du Rhin, l’une des plus grandes rivières d’Europe. Les panneaux photo ont une taille de 185 par 363 cm. En conséquence, la photo de “Rhin II” est devenue la plus chère du monde. Le post-traitement numérique a permis d’enlever les passants et les bâtiments de l’image. Cette photo a été exposée le 8 novembre 2011 à la vente aux enchères de Christie’s à New York, consacrée au thème «Impressionnisme et art contemporain». On croyait que le travail pourrait être vendu pour environ 2,5 à 3,5 millions de dollars. En conséquence, le prix final était beaucoup plus élevé – 4,338,500 $. L’acheteur préférait garder l’inconnu.

Certains comparent le “Rain II” avec le “Black Square” de Malevich – cet art est compréhensible pour tous. Un prix élevé peut être expliqué. Il est important que Gursky ait réussi à capturer le Rhin sous sa forme originale, qu’il soit post-traitement et ne puisse pas supprimer la piste d’asphalte. Dans cette forme, comme la rivière est représentée sur la photo, elle n’existe pas depuis longtemps. Après tout, le terrain plat est construit par l’homme, ou simplement recouvert de plantes. Il est important de noter la structure composite de l’image. Il est fabriqué dans un style classique à l’aide de la construction rythmique. Toutes les lignes correspondent entre elles à l’échelle 1: 4. Cela permet au téléspectateur de percevoir plus facilement et de colorier, et de la photo plutôt grande dans son ensemble. Certains voient dans le “Rhin II” et un sens caché. La photo semble s’opposer au ciel et à la terre. Il est difficile de comprendre ce que le photographe voulait vraiment nous dire. Du point de vue de la philosophie, vous pouvez voir dans l’image notre propre vie. La combinaison de bandes lumineuses et colorées montre notre chemin sur Terre, et une bande de ciel lumineux et large est quelque chose de spirituel qui soit toujours avec nous et au-dessus du monde.

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“Sans titre, n ° 96,” Cindy Sherman.

Cindy est née le 19 janvier 1954 dans le New Jersey, se déplaçant avec sa famille à temps pour Huntington, New York. Le thème de l’art a toujours intéressé une femme, c’est pourquoi elle est allée au Collège Buffalo pour la Faculté des Beaux-Arts. Là, Sherman s’est rendu compte que le dessin ne lui donnait pas l’occasion de s’exprimer, en conséquence, elle a commencé à s’engager dans la photographie.

La première série d’images “Untitled A-E” a été faite par Cindy au collège, un an avant l’obtention du diplôme. En même temps, le modèle a été réalisé par la photographe elle-même, qui croyait que c’était son seul pouvoir de décrire ce qu’elle avait prévu. Dans son projet, Sherman apparut à la fois sur cinq images différentes.Je dois dire qu’elle a raconté une histoire de photo, elle n’a pas trouvé de confession des critiques.

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Mais la série “Untitled Film Stills”, créée en 1977-1980, a rendu Sherman célèbre. Dans cette histoire, il y avait une place de 69 photographies en noir et blanc qui ressemblaient à des images gelées d’un film. Cela a permis au public de voir quelque chose de familier dans ces images. Depuis 1995, les œuvres de Sherman ont été exposées au Museum of Modern Art de New York. L’artiste a également reçu des prix aussi prestigieux que le National Endowment for the Arts, la Médaille Skowhegan pour la photographie, The Hasselblad Foundation. Dans le monde entier, il y a des expositions d’œuvres de Sidney Sherman, rendant son travail encore plus reconnaissable et populaire. Elle refuse de se considérer comme photographe, appelant l’artiste-performant. Jusqu’à présent, Sherman pose ses photos. Seulement dans la série sensationnelle “Sexy Pictures” ensemble, Cindy a enlevé les poupées. Les poses des jouets étaient tellement franches qu’ils semblaient pornographiques.

Et le travail le plus célèbre de l’artiste est “Untitled”. Ce tir de couleur est entré dans la série “Modèles” et a été réalisé en 1981. La photo est la deuxième plus chère de l’histoire, car en mai 2011, une personne inconnue l’a acheté à Christie’s aux enchères pour 3,89 millions de dollars. Bien que l’image soit riche en composition et ne puisse se vanter, elle a une signification assez profonde. Sherman représente ici une adolescente, à la fois innocente et séduisante. La photo montre comment l’essence féminine s’efforce de sauter. Après tout, la jeune fille tient un journal avec l’annonce de trouver un partenaire.

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“Cowboy”, Richard Prince.

Cet artiste photo moderne américain est né le 6 août 1949. Il a réussi à devenir l’un des maîtres de culte dans son art. Dans les années 1980, sa célèbre série de Cowboys, Jokes et Hoods a apporté la gloire à Prince. Là, l’artiste a utilisé des images populaires provenant de magazines, de la culture pop et même de la lecture de base, qui abordent les problèmes du monde des consommateurs et de l’identité américaine. La principale chose dans l’art du prince était l’immersion dans le monde de la culture de masse et, en même temps, la critique de cet espace.

Souvent, Richard a abordé des sujets proches de la notion de mode de vie américain. Ce pourrait être des gangs de motards, des célébrités, des cow-boys. Ces motifs populaires, qu’il a reproduits et refaites, accentuent l’attention du spectateur sur le côté obscur de la société.

L’œuvre la plus célèbre de Prince a été faite par lui pour l’affiche publicitaire de cigarettes Marlboro en 1989. L’original a été vendu à New York à l’enchère de Sotheby’s le 14 novembre 2007 pour 3,4 millions de dollars. Dans ce cas, il vaut la peine de parler du cow-boy, pas comme un étalon classique de courage et l’Ouest américain, des westerns naïfs, mais comme un nouveau symbole sexuel.

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“99 cents”, Andreas Gursky.

Déjà connu de nous, l’artiste a pu vendre en février 2007 pour 3,346.456 dollars son diptyque. Le prix a largement dépassé ce qui a été indiqué comme titre du travail. La deuxième impression de la photo a été vendue plus tôt, en novembre 2006 pour 2,48 millions. Elle est allée à la galerie à New York. Le troisième coût du nouveau propriétaire de 2,25 millions de dollars, l’accord a eu lieu à la vente aux enchères de Sotheby’s en mai 2006. Dans le même temps, les variantes de diptyque sont encore différentes dans leurs points de vue. Le propriétaire de la première et la plus chère copie était l’homme d’affaires ukrainien et le philanthrope Victor Pinchuk. Diptyque est considéré comme le sujet de l’art moderne, sa valeur dépend en grande partie de l’auteur et de la taille de l’impression. La photo montre l’intérieur de l’un des magasins au format “99 cents”. La perspective a été intentionnellement réduite et un sceau de couleur chromogène a été appliqué. La taille totale de la photo était de 2,07 par 3,37 mètres, et elle a été réalisée en 1999.

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“Un lac au clair de lune”, Edward Steichen.

Steychen a vécu de 1879 à 1973. Pendant ce temps, il est devenu l’un des photographes les plus influents de notre époque, bien qu’il ait commencé sa carrière créative en tant qu’impressionniste.Dans les années 1920 et 1930, Steichen a créé une série de portraits d’étoiles hollywoodiennes; dans l’histoire, ces travaux ont été inclus comme exemple de la divulgation la plus complète du personnage d’une personne posante. En 1904, le photographe a beaucoup expérimenté la photographie en couleur. Il a pu devenir l’un des premiers photographes américains qui ont utilisé l’autochroming pour créer des images en couleur. À cette époque, cette technologie était vraiment révolutionnaire, avec l’aide de laquelle est née la célèbre photo «Le lac au clair de lune». Ils l’ont vendu pour un montant record seulement après 100 ans – le 15 février 2006. À la vente aux enchères Sotheby’s, on a payé à New York jusqu’à 2,928 millions de dollars.

Une photo montre juste une forêt et un lac dans lequel les reflets des arbres sont visibles. Cette partie de la nature était alors située dans l’état de New York. Le photographe a photographié un beau paysage près de la maison de son ami, le critique d’art Charles Cuffin. Avec l’aide d’une gelée photosensible, Steichen a pu créer l’illusion d’appliquer manuellement la couleur. À cette époque, peu utilisaient cette technique, ce qui explique que le chef-d’œuvre soit également novateur. Au total, les experts en art connaissent seulement trois tirages d’une telle photo, chacun d’eux est considéré comme unique. L’un d’eux a été vendu dans une collection privée et deux autres sont dans des collections de musées des États-Unis – au Metropolitan Museum et au Museum of Modern Art. À ce moment, le prix de la photo est tout à fait compréhensible. Lorsqu’il a été créé, une méthode nouvelle et unique a été utilisée, il existe un complot romantique, il faut aussi prendre en compte l’âge du travail.

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“Billy Kid”, l’auteur est inconnu.

Billy Kid est tombé dans l’histoire en raison de ses mauvaises actions. Ce criminel du Wild West a réussi à devenir célèbre grâce au shérif Pat Garrett. Le gardien de la loi a tué le bandit, puis a écrit sa biographie. La lumière a donc vu le livre “The True Life of Billy Kid”. Le voleur a commencé sa carrière criminelle dès 1870 et était célèbre pour sa participation à la soi-disant «Lincoln War». Ensuite, les hommes d’affaires pour le droit de gestion des ombres du Nouveau-Mexique ont convergé. Billy the Kid est devenu l’un de ceux qui se sont opposés au clan Dolan, et en fait, le shérif, le procureur et le gouverneur appartenaient au côté ennemi. Alors Billy Kid a commencé à être considéré comme un criminel.

La seule photo survivante de ce personnage ambigu a été vendue au 22e salon annuel Old West de Briean Lebel à Denver. Selon les organisateurs, la photo, estimée à environ 400 mille dollars, a finalement été vendue le 25 juin 2011 pour 2,3 millions de dollars. La carte est un ferrotype – une vue précoce de la photo, dans la création de laquelle l’image inverse a été obtenue à l’aide de plaques métalliques. Selon les historiens, cette photo a été faite par Dan Dedrick, un ami de Billy Kid. Dans l’archive familiale de l’auteur, la photo a été prise depuis longtemps, apparaissant sur l’examen du public de masse seulement en 1980. Ce ferrotype était le seul, ce qui a entraîné un coût élevé du travail.

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“Tobolsk Kremlin”, Dmitry Medvedev.

Le haut bureau a permis au président de la Russie Dmitry Medvedev de voyager beaucoup. En outre, la règle n’a pas abandonné sa passion pour la photographie. Sa photo la plus célèbre a été vendue dans une vente aux enchères de charité à Saint-Pétersbourg “alphabet de Noël”. Le travail a été acheté pour 51 millions de roubles par un grand homme d’affaires Mikhail Zingarevich. Il a dit qu’il voulait accrocher une photo précieuse dans son bureau. Il dépeint le Kremlin de Tobolsk, tiré par Medvedev d’un hélicoptère. Un coût élevé de la photographie est dû à des fins de bienfaisance, ainsi que le statut élevé de l’auteur lui-même.

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“Nudité”, Edward Weston.

Le photographe célèbre a vécu de 1886 à 1958. Il est né en Illinois et a grandi à Chicago. À 16 ans, Edward a reçu sa première caméra en cadeau de son père, il est devenu Kodak Bulls-Eye No. 2. Ses premières photographies de Weston ont fait sur la ferme de sa tante et dans les parcs de la ville. À l’âge de 17 ans, il a déjà exposé son travail au Chicago Art Institute.

L’histoire a fait d’Edward Weston l’un des maîtres de photographies les plus célèbres du siècle dernier. Un héritage de cela était plusieurs milliers de photographies, soigneusement sélectionnées et qualitativement réalisées. Ces œuvres sont devenues des classiques et ont influencé le travail de nombreux autres photographes. L’image la plus chère de Weston était “Nudité”, créée en 1925. Il a été vendu en 2008 à la vente aux enchères Sotheby’s pour 1,6 million de dollars. Le propriétaire de la photo rare était le propriétaire de la galerie Pace-MacGill Peter McGill. Dans “Nakedness”, il existe un complot inhabituel, des demi-tons minces, un nouveau raccourcissement inattendu et l’utilisation de formes sculpturales. Toutes ces techniques, typiques du travail de Weston, sont devenues des classiques pour la photographie, inspirant de nombreuses personnalités créatives. C’est pourquoi l’image est très appréciée.

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“Georgia O’Keeffe (Hands)”, Alfred Stiglitz.

Le photographe américain, qui a vécu en 1864-1946, a eu une grande influence sur la formation de la photographie comme art indépendant, influençant la formation de son esthétique. Stiglitz a même produit des magazines, qui ont révélé les secrets de l’art photo. En 1902, il a tenu une exposition de ses photographies au National Art Club de New York, qui a connu un succès surprenant. En conséquence, Stiglitz est devenu le premier photographe dont le travail a commencé à être montré avec les peintures des artistes les plus illustres, entré dans les collections du meilleur musée en Amérique.

Stiglitz est né dans une famille d’immigrants juifs d’Allemagne. On dit que, à l’âge de 11 ans, le petit Alfred, observant le travail d’un photographe dans un studio local, ne recommandait pas qu’il retouche les négatifs pour atteindre le naturel. En 1881, la famille est revenue en Europe, essayant de donner une éducation décente aux enfants. L’étude de la faculté de construction de machines de Stiglitz ne l’aimait pas, il était attiré par le monde de la peinture et de la littérature, il parlait avec des écrivains et des artistes à la mode. En 1883, un jeune homme à Berlin a acheté une caméra, depuis lors, sans se séparer de lui. Le premier professeur était le professeur-photochimiste Herman Vogel, puis Stiglitz a commencé à apprendre du monde extérieur en notant toutes ses subtilités. Pendant longtemps, la femme du photographe était l’artiste Georgia O’Keeffe. Ses portraits sont glorifiés et le maître et sa muse au monde entier. L’image la plus chère avec cette femme a été vendue à une vente aux enchères Sotheby’s à New York pour 1,47 million de dollars en 2006. Et il a été acheté par un marchand d’art américain Jeffrey Frenkel.

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“Georgia O’Keeffe (Nude)”, Alfred Stiglitz.

Ferme la note des photos les plus chères à nouveau Stiglitz. Dans ce portrait, sa femme est vêtue d’une seule robe. Ce travail a été vendu par tout le monde lors de la même vente aux enchères en 2006 pour 1,36 million de dollars. Un tel coût élevé du travail est dû au fait qu’Authred Stiglitz était en fait celui qui seul a poussé les États-Unis dans le monde de l’art du XXe siècle. Maître a désespérément lutté pour faire en sorte que la photographie soit reconnue comme l’une des arts, ce qu’il a fait.

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