Les peintures les plus chères

Les tableaux les plus célèbres sont souvent considérés comme inestimables. Cependant, la plupart d’entre eux ont encore leur prix. Après tout, les personnes riches sont toujours prêtes à se dépêcher, afin d’obtenir un nouveau chef-d’œuvre d’art dans leur collection. En conséquence, le prix est déterminé non seulement par les caractéristiques artistiques de l’image, mais aussi par les goûts personnels de l’acheteur. Nous dirons ci-dessous les 11 peintures les plus chères jamais vendues dans l’histoire de l’humanité.

Les peintures les plus chères

Paul J. Pollock, “n ° 5, 1948”.

Cette image n’est pas connue du grand public et, en fait, c’est le travail le plus coûteux de l’art pictural. L’auteur était l’artiste américain-extractives Paul Jackson Pollock en 1948. A cette époque, la première exposition de l’artiste, qui lui a valu la gloire, a eu lieu. La peinture «n ° 5, 1948» est réalisée dans une technique unique de «coulée», inventée par l’artiste lui-même. On parle aussi d’éclaboussures ou de gouttes. Pollock a posé la toile sur le sol, en jetant de la peinture sur le dessus. En conséquence, la brosse n’a pas touché le canevas du tout. Il convient de noter que Pollock a toujours aimé les grandes images, son “n ° 5, 1948” n’était pas une exception. En hauteur, il atteint 2.44 mètres et en largeur – 1.22. En 2006, l’image est devenue la plus chère du monde. À l’enchère de Sotheby’s, il a été vendu pour 140 millions de dollars. Dans le classement des tableaux les plus chers, la création de Pollock fut la première après-guerre.

Les peintures les plus chères

Willem de Kooning, “Femme III”.

L’abstractif Willem de Kooning est devenu célèbre pour une série de tableaux dédiés aux femmes et exécuté dans un style semi-réaliste. L’image “Femme III” a été créée en 1953, aujourd’hui, elle est la seule création de la série qui est en mains privées. Dans les années 70, la peinture était en possession du Musée d’Art Moderne de Téhéran. Mais la révolution islamique a changé d’avis sur les beaux-arts. Seulement en 1994, la peinture pourrait être vendue en mains privées et retirée de l’Iran. Le nouveau propriétaire, David Geffen en 2006, a revendu la photo. Maintenant, le propriétaire est le milliardaire américain Stephen Cohen. Pour le chef-d’œuvre, il devait disposer 137,5 millions. Gustav Klimt, “Portrait d’Adele Bloch-Bauer I”.

D’autres noms de la peinture sont “Golden Adele” ou “Austrian Mona Lisa”. L’auteur était l’un des fondateurs de l’art nouveau autrichien – Gustav Klimt. La peinture a été peinte dans la période “dorée” de son travail – en 1907. L’artiste a ensuite combiné la peinture à l’huile avec la technique du relief et de la dorure. La peinture est un portrait d’Adele Bloch-Bauer. Son père était un banquier viennois Moritz Bauer, et son mari – le fabricant Ferdinand Bloch. La peinture était la propriété de l’État depuis longtemps, mais en 2005, les héritiers de la famille Blokh pouvaient la saisir. En juin 2006, le portrait a été mis en vente. À la vente aux enchères, Sotheby’s a acheté pour 135 millions de copropriétaires de la société de cosmétiques Ronald Lauder pour sa galerie de New Art à New York. Pablo Picasso, “Nu, feuilles et buses vertes”.

Cette image a frappé la cote relativement récemment. En 1932, Picasso a créé une série de peintures surréalistes, où il n’a pas convenu de représenter sa nouvelle bien-aimée, Marie-Thérèse Walter. L’artiste l’a représentée sous le couvert de la mythique Diana. Curieusement, mais une série de peintures d’une maîtresse du sommeil, Picasso a créé en secret de sa femme, avec sa petite amie près de Paris. Walter apparaît comme une déesse du sexe et du désir. La toile la plus célèbre de toute la série, “Dream” était presque vendu pour un record de 139 millions, mais le propriétaire ne l’a pas rompu à temps. Dans l’image “Nu, feuilles vertes et buste” représente Marie-Thérèse qui dort à côté de son buste, le travail de Picasso. D’abord, la création est passée entre les mains de l’American Rosenberg en 1936, puis en 1951, le propriétaire était le développeur Sidney Brody. Après sa mort, la peinture a été mise aux enchères et, en mars 2010, Christie a pu la vendre pour 106 millions à un amateur d’art inconnu. C’est l’œuvre d’art la plus chère parmi celles vendues aux enchères. Pablo Picasso, “The Boy with the Tube”.

L’auteur de la peinture était le célèbre artiste et sculpteur espagnol Pablo Picasso, fondateur du cubisme. La toile a été créée en 1905, lorsque le créateur a connu sa période rose. À cette époque, la période de créativité “bleue” était laissée derrière. Picasso dessine des artistes de cirque, des tons rosés et chauds apparaissent dans les œuvres. La peinture a été peinte dans une auberge à Montmartre, le créateur-génie avait alors seulement 24 ans. La toile a perpétué un garçon inconnu, avec une pipe dans sa main gauche et une couronne de roses sur la tête. Le portrait était pendant longtemps la perle de la collection de l’American Whitney. Lorsque cela s’est épuisé en 2004, un acheteur inconnu l’a prévu pour 104 millions de dollars. Pablo Picasso, “Portrait de Dora Maar avec un chat”.

Dora Maar était une talentueuse artiste et photographe. Pendant 9 ans, son amour avec Pablo Picasso a continué. Et bien qu’elle n’ait jamais posé pour l’artiste, il y avait beaucoup de croquis et de ses portraits. C’était son Pablo peint sous la forme d’une femme avec une lampe dans son célèbre tableau “Guernica” en 1937. Dora peut être vue dans la “Weeping Woman” de la même année. L’artiste lui-même explique le visage brisé de son amant comme celui-ci: «Pendant des années, je lui ai écrit son visage brisé, pas du sadisme et pas pour le plaisir, je l’ai vu, et c’était plus fort que moi. En 2006, à la vente aux enchères, Sotheby’s portrait de Dora Maar avec le chat a été mise aux enchères avec un prix de départ de 50 millions de dollars. Le prix final de 95 millions a été payé par un certain homme d’affaires russe, vraisemblablement Rustam Tariko. Gustav Klimt, “Portrait d’Adele Bloch-Bauer II”.

Boîte drôle – dans les dix peintures les plus chères, deux portraits de la même personne, une brosse du même maître. Le destin de ce portrait est semblable au sort du premier. En 2005, il a été retiré de la galerie autrichienne Belvedere, où il est revenu en 1941, grâce aux nazis. Le nouveau propriétaire de la toile était Maria Altman, l’héritière de la famille Bloch-Bauer. Dans ses mains, trois autres peintures de Klimt: “Birch Grove”, “Houses in Unterah près d’Attersee” et “Apple Tree I”. Au début, une femme calculatrice a suggéré que le gouvernement autrichien achète ces peintures qui, depuis plus de 60 ans, étaient la propriété du pays, pour un montant de 150 millions de dollars. Le pays a même commencé à collecter le montant requis – les banques étaient prêtes à fournir des prêts, des dons provenant de la population. Cependant, bientôt Altman a décidé d’aider les tableaux déjà deux fois plus. Ensuite, le gouvernement a refusé de participer aux négociations avec l’héritière gourmande. Elle n’avait d’autre choix que de vendre des chefs-d’œuvre à la vente aux enchères. “Portrait d’Adele Bloch-Bauer II” a finalement été vendu en 2006 pour 88 millions.

Les peintures les plus chères

Francis Bacon, “Triptyque, 1976”.

L’auteur du travail était un expressionniste britannique à la renommée scandaleuse Francis Bacon. La création du descendant et l’homonyme complet du grand philosophe sont devenus la peinture la plus chère vendue en 2008. À l’époque de ce triptyque, Bacon était déjà célèbre, et ses peintures étaient présentées dans les grands musées. Mais l’artiste lui-même a préféré diriger un mode de vie marginal. Il occupait toujours un appartement serré de deux pièces dans la région londonienne de Chelsea. Aujourd’hui, les experts croient que «Triptyque, 1976» est l’une des plus grandes créations de Bacon, situé dans des collections privées. Ceci est attesté par le prix de la toile – en mai 2008, Sotheby’s a payé 86 millions de peinture. Vincent van Gogh, “Portrait du docteur Gachet”.

Depuis 14 ans, de 1990 à 2004, cette création du post-impressionniste néerlandais Vincent Van Gogh était l’oeuvre la plus chère vendue. Un portrait écrit peu avant la mort de l’artiste représente le docteur Gachet. C’est lui qui a traité Van Gogh dans les dernières années de sa vie. En 1990, le propriétaire de l’image était le millionnaire japonais Reai Saito, qui a payé 82,5 millions de dollars pour la peinture sur Sotheby’s. Lorsque le collectionneur est mort en 1996, il était longtemps inconnu de trouver une image. Selon certaines rumeurs, Saito a même ordonné de la mettre dans son cercueil.Mais finalement, il s’est avéré que le chef-d’œuvre n’a pas disparu du tout, mais a été tout ce temps dans le coffre-fort de l’une des banques japonaises. La peinture est passée à la possession du fonds d’investissement, puis elle a été vendue à un particulier inconnu. Il est clair que le propriétaire souhaite cacher son nom. Après tout, avec la création de Van Gogh, une histoire semblable aux peintures de Klimt peut se produire. En 1937, le portrait a été confisqué par les nazis du Frankfurt Stadele Art Institute, revendu dans une collection privée, et plus tard par Saito lui-même. Claude Monet, “Étang avec des nénuphars”.

L’auteur de la peinture était le maître de l’impressionnisme, le Français Claude Monet. Il l’a écrit en 1919, peu de temps avant qu’il ait eu des cataractes. En outre, il est d’avis que le style spécial dans le travail de cet impressionniste est dû au fait que l’artiste avait par nature une vision faible. Lorsque ce travail Monet a été vendu pour un record pour son montant de travail, de nombreux critiques ont été surpris. Le fait est que, au moment de la rédaction de «Pond with water-lilies», les tableaux de l’artiste sont devenus quelque peu monotones. La mode pour l’impressionnisme a été remplacée par un intérêt pour le cubisme. Néanmoins, en 2008, à l’enchère, l’acheteur inconnu de Christie a payé pour la toile 80,5 millions. Jasper Jones, “Falstart”.

L’auteur de l’image en 1959 était l’américain Jasper Jones, travaillant dans un mélange de genres de néo-Dada, d’art pop et d’expressionnisme abstrait. À ce jour, c’est l’œuvre d’art la plus chère parmi tous les artistes vivants. Le dernier propriétaire de l’image est Kenneth Griffin, qui lui a payé 80 millions de dollars en 2006.

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