Les morceaux de musique les plus controversés

La musique cause souvent des controverses dans la société moderne. Malgré le fait qu’il semble inimaginable pour beaucoup de gens que la musique puisse contenir des informations significatives, les autorités ont souvent tenté d’introduire la censure et d’interdire certaines œuvres. Une certaine musique a été considérée comme simplement insultante et hors de propos pour la société.

Nous indiquerons ci-dessous les dix ouvrages populaires les plus controversés créés par les gens. Certains sont devenus révolutionnaires et ont mis au défi les normes établies, et certains ont créé une vague de discussions dans la communauté musicale, générant une panique morale et des appels à la censure. Les travaux sont organisés par ordre chronologique, en commençant par ceux qui ont été écrits ou publiés en entier avant.

Les morceaux de musique les plus controversés

Opéra “Parsifal”, Richard Wagner.

La première œuvre de ce travail a eu lieu le 26 juillet 1882. Beaucoup croient que c’était grâce à Wagner dans la musique classique à la fin du XIXe siècle, la révolution a eu lieu. Il suffit de rappeler ses chefs-d’œuvre tels que “Tristan et Isolde” ou la tétralogie “The Ring of the Nibelungen”. Le dernier travail accompli du grand compositeur était l’opéra Parsifal. Les premières sketches ont été réalisées en 1857, donc tout le travail a duré un quart de siècle. L’action elle-même repose sur deux histoires. Le premier est l’épopée du 13ème siècle par Wolfram von Eschenbach “Partzalfal”. Il a parlé des chevaliers du roi Arthur et de leur recherche du Saint Graal. La deuxième histoire appartient à Chrétien de Troyes, c’est un vieux record sur la recherche du même artefact.

Qu’est-ce qui est discutable dans ce travail? Le fait est que Wagner était un antisémite franc et féroce. Il reste encore l’un des personnages les plus controversés de la musique classique. Une fois qu’il a même écrit que la race juive est née, comme l’ennemi de l’humanité pur sang et de tous les nobles. Le même opéra Parsifal est interprété par beaucoup comme l’encouragement du racisme et de l’antisémitisme. Peut-être que la principale question controversée dans le travail est que le personnage principal (en fait, le héros arien) surmonte les machinations et les difficultés érigées par le sorcier Klingsor. Mais il est interprété comme un stéréotype juif typique. Une autre source de scandale autour de ce travail était la réticence du compositeur à accomplir son travail par des personnes de nationalité juive. Wagner est même allé jusqu’à écrire au roi Ludwig, le promoteur de la création de l’œuvre, à propos de sa protestation contre la nomination du chef d’orchestre Herman Levy de l’Opéra de Munich à la première de Parsifal. Beaucoup de critiques ont du mal à penser que Wagner a délibérément mis du matériel raciste dans son dernier travail. Cependant, compte tenu des convictions personnelles du compositeur et de la nature du personnage de Klingsor, le travail reste controversé, générant une vague de discussion autour de lui-même. Le ballet “The Sacred Spring”, Igor Stravinsky.

La première de ces travaux a eu lieu le 29 mai 1913. Dans l’histoire du ballet, le travail d’Igor Stravinsky est considéré comme l’un des plus influents, mais en même temps l’un des plus controversés. Son énergie sauvage «Spring Sacred» a littéralement explosé les règles de la musique classique. Le ballet ne dure que 33 minutes et est une reconstruction du rituel païen en Russie. En tant que tel, il n’y a pas d’intrigue, pendant la célébration, une fille est choisie comme la grande victime mortelle, de sorte que le printemps viendra. La musique et les danses elles-mêmes étaient révolutionnaires. Dans le même temps, des structures rythmiques compliquées, de la dissonance et des sons étranges ont été utilisées. La chorégraphie du ballet organisée par le légendaire Wenceslas Nijinsky a contesté les normes établies. Les mouvements des corps étaient tranchants et ternes, ce qui était en contradiction directe avec les formes élégantes et élégantes du ballet traditionnel. Le ballet a été représenté par Sergei Diaghilev, et le paysage a été créé par Nicholas Roerich lui-même.

À propos de la façon dont la musique et la chorégraphie de “The Sacred Spring” ont révolutionné la musique classique et la danse, des livres entiers ont été écrits. Cependant, au moment de la première, le travail a été très mal pris, il a été tout simplement borgne.Après tout, la musique et les danses étaient trop rigides et «sauvages», trop étonnantes pour le goût exquis de l’élite musicale. Le monde s’est avéré être mal préparé pour la publication d’un tel travail. La première a eu lieu au théâtre sur les Champs Elysées à Paris, le public a organisé une émeute. Quelques minutes seulement après le début du travail, certains ont commencé à siffler. Et il y avait ceux qui soutenaient Stravinsky et son travail. Deux camps ont littéralement commencé à se battre directement sur le théâtre, tandis que le ballet continuait. La police a été appelée, mais au moment de la deuxième partie, elle avait déjà perdu le contrôle de la situation. Le bruit du public était tellement fort que les danseurs sur scène n’étaient pas capables d’entendre les indices. Nijinsky lui-même était assis sur le bord de la scène et a crié des remarques pour que les artistes l’entendaient. La réaction aux performances était si forte que le compositeur a été contraint de fuir le théâtre avant la fin de la première. Bien que maintenant le «Printemps des Sacrés» soit considéré comme un chef-d’œuvre de la musique et des classiques, le travail a définitivement fait de l’histoire, comme l’un des plus controversés de l’histoire de la musique classique. La chanson “Strange Fruit”, Billy Holiday.

Ce monde a entendu la chanson en 1939. Un fruit étrange est l’un des standards les plus célèbres du jazz de tous les temps. Billy Holiday a contribué à cela, dont la performance est considérée comme un classique, et la composition elle-même est devenue sa carte d’appel. La chanson examine les problèmes du racisme dans le Sud américain. En particulier, on mentionne la pratique du lynchage des Afro-Américains, en les comparant aux «fruits noirs suspendus à l’ébène». La chanson était basée sur le poème d’Abel Meerpola, un enseignant juif du Bronx. À son tour, il a été inspiré par des photographies de lynchings en 1930 dans l’Indiana. Après la publication, le poème a été mis en musique et est devenu une sorte de déclaration, a sonné à New York.

“Strange Fruit” est devenu une chanson innovante pour l’utilisation d’images vives qui ont immédiatement suscité l’imagination et pour reconnaître l’existence du racisme dans la société. Le travail même l’a condamné. Néanmoins, beaucoup craignaient que les auditeurs du Sud ne se vengerent des créateurs du succès. Cependant, la plus grande opposition n’était pas chez les racistes, mais face aux anticommunistes. Le fait est que l’auteur du poème était membre du Parti communiste américain. Abel Meerpol était le père adoptif de Julius et Ethel Rosenberg, qui ont été exécutés en 1953 pour avoir transféré les secrets d’une bombe atomique vers l’URSS. Et puis, les créateurs ont été accusés du fait que la chanson avait été ordonnée par les communistes. En conséquence, le “Strange Fruit” a même été interdit d’être exécuté à la radio. Oui, de nombreux clubs ont interdit de jouer cette composition populaire. Laissez «Strange Fruit» et n’était pas la première chanson contre la violence pour des motifs raciaux, elle est considérée comme l’une des meilleures et certainement la plus scandaleuse.

Les morceaux de musique les plus controversés

La chanson “4’33” “, John Cage.

La première de cette composition a eu lieu le 29 août 1952. Son auteur était le compositeur américain John Cage. La chanson elle-même est sortie assez expérimentale et se compose de trois parties. L’entrée prend 30 secondes de silence, la partie principale – 2 minutes 23 secondes de silence, puis suit la conclusion – 40 secondes de silence encore plus. Toute cette action dure exactement 4 minutes et 33 secondes. Le compositeur d’avant-garde dit aux musiciens de ne pas jouer sur leurs musiciens pendant toute la durée de la composition. Kage croit que le sens du travail est que le public devrait écouter les sons de l’environnement pendant la performance, en s’accordant avec lui. Les principaux instruments de la chanson sont les spectateurs eux-mêmes et le monde qui les entoure.

Environ 4’33 “a longtemps été un féroce débat parmi les musicologues. Est-il possible de considérer cette composition comme de la musique? Beaucoup pensent que l’absence de musique ne peut en soi être considérée. D’autres soutiennent que la création de Cage a déménagé les limites de la compréhension de ce que la musique est en général.Mais puisque le travail est plutôt structuré, chacune de ses parties a sa propre durée spécifique et la chanson est créée par un musicien et un public, on peut affirmer qu’il s’agit bien d’une composition musicale. Néanmoins, il reste un travail controversé, autour duquel des discussions scientifiques et culturelles ont été menées depuis un demi-siècle.

Les morceaux de musique les plus controversés

La chanson “Louis, Louis”, interprété à l’origine par Richard Berry, puis “The Kingsmen”.

Cette chanson a été publiée en mai 1963. À l’origine, il a été écrit par Richard Berry en 1955. Mais elle attendait une seconde vie, qui faisait la composition de la célèbre chanson rock, jouée par de nombreux chanteurs. La version la plus célèbre a été réalisée par Kingsmen en 1963. Au cours de l’enregistrement de la chanson, ils ont mélangé les rythmes très hardiment, leur donnant le fameux bit 1-2-3, 1-2, 1-2-3, qui est ensuite devenu une partie de la conscience de masse. La version du groupe était également célèbre pour le fait que leur présentation des textes était presque totalement incompréhensible.

Ironiquement, une chanson incompréhensible qui a contribué à populariser la version Kingsmen a également servi d’excuse pour beaucoup de controverse autour de lui. Selon les rumeurs, en fait, les paroles de la chanson racontent le sexe et contiennent des blasphèmes. Et l’indifférence de leur prononciation a été faite de manière délibérée, de sorte que personne ne comprend le sens réel de la chanson. De telles litiges ont conduit au fait que de nombreuses stations de radio préféraient généralement supprimer une chanson scandaleuse de l’air. En Indiana, la chanson a été interdite personnellement par le gouverneur d’Etat Matthew Welch. Les conflits ont atteint leur point culminant après que le FBI a tenté de déchiffrer les textes. L’enquête a duré jusqu’à 31 mois. Peu importe combien drôle, même les services secrets n’ont pas pu décoder les mots de la chanson. La chanson est devenue l’un des exemples les plus frappants de la peur de la prochaine culture du rock and roll. Les conservateurs au début des années 60 ont essayé de refuser la nouvelle tendance et d’introduire des chansons de censure qu’ils ne comprenaient pas.

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Single “God Save the Queen”, Sex Pistols.

Cette composition a été publiée le 27 mai 1977. Ce single n’était que le deuxième de l’histoire du célèbre groupe punk. Cependant, la chanson était destinée à devenir l’une des plus célèbres de l’histoire de cette tendance. Le nom même de la chanson a été directement tiré de l’hymne de la Grande-Bretagne. Le seul en même temps mène une attaque directe contre la monarchie britannique, l’appelant directement comme un régime fasciste. La chanson elle-même a pu atteindre la deuxième place dans la carte radiophonique nationale de la Grande-Bretagne. En conséquence, elle est devenue l’une des chansons les plus célèbres de l’histoire du rock.

Le single a été libéré dans l’année du 25ème anniversaire du règne de la reine Elizabeth II. “God Save the Queen” a secoué toute société anglaise conservatrice. La chanson est rapidement devenue un hymne punk pour la jeunesse britannique. Le single a été interdit par l’Air Force et le Independent Television and Radio Broadcasting Committee, qui exploitait des stations de radio locales indépendantes. C’était le dernier comité qui a rendu l’impact plus large de la chanson à travers les médias impossible. Bien que la chanson ait atteint la deuxième place dans le tableau national, des accusations ont été faites qu’elle n’a tout simplement pas été autorisée à grimper à la première place pour des raisons politiques. Et les musiciens eux-mêmes ont été attaqués par les fans de la monarchie britannique un mois après la sortie de leur scandaleux coup. Bien que ces dernières années, la controverse et l’indignation à propos de cette chanson ont déjà diminué, “God Save the Queen” reste la pierre angulaire de la contre-culture britannique. Et le jour de l’anniversaire du demi-siècle du règne de la reine, “Sex Pistols” a même relancé son succès le plus célèbre.

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La chanson “Darling Nikki”, Prince.

La composition faisait partie de l’album “Purple Raine” du Prince, sorti le 25 juin, La chanson de rock raconte un vilain sexuel appelé Nikki, qui arrête le chanteur dans le hall de l’hôtel et le séduit.

Les paroles représentent des images sexuelles très explicites (je l’ai rencontré dans le lobby de l’hôtel, se masturber avec un magazine), qui était à la base du scandale.Les conflits autour de “Darling Nikki” sont devenus le principal facteur pour la fondation ultérieure en 1985 de l’organisation publique américaine “Parents Music Resource Centre”. Il a été créé par 4 femmes dirigées par l’épouse du sénateur Gore. L’organisation a affirmé que cette musique entraîne la désintégration et la destruction de la famille américaine traditionnelle. En conséquence, une liste complète de 15 chansons a été compilée, ce qui est le plus répréhensible du point de vue moral. La liste des “Dégoûtant Quinze” était dirigée par la chanson du prince. Grâce aux efforts de cette organisation dans l’industrie de la musique, la notion de contrôle parental s’est produite lorsque les couvertures d’avertissement ont été placées sur les couvertures des albums les plus scandaleux. Le seul “Cher Dieu”, XTC.

Cette composition a vu le monde le 1er juin 1987. Elle a chanté son groupe XTC, jouant dans le genre “New Wave”. Le vocal de la chanson a été interprété par Jasmine Veliet, huit ans, une amie du producteur Todd Rundgren. Les textes sont un appel direct à Dieu, qui est accusé de causer des souffrances aux personnes. Chaque verset se termine par la phrase «Je ne peux pas croire en vous». La chanson a atteint la 37e place dans le tableau Rock Billboard et 99 au seul graphique du Royaume-Uni. Le chanteur du groupe a été inspiré à écrire cette chanson après avoir lu une série de livres sur l’exploitation des enfants.

Naturellement, de tels textes ont provoqué un grand outrage et un ressentiment envers les couches les plus conservatrices de la société. De nombreux magasins ont refusé de vendre ce single, de nombreuses stations de radio l’ont refusé. Une hystérie particulièrement forte était aux États-Unis. L’une des stations de radio en Floride, qui a laissé la chanson en l’air, a reçu des menaces d’utiliser des bombes incendiaires. Mais la plus grande controverse sur la chanson a éclaté au sujet de l’incident à Binghamton, à New York. Là, Gary Pullis, âgé de 18 ans, a frappé une secrétaire avec son couteau dans les locaux de son école, exigeant que la chanson soit jouée sur la station de radio interne. L’adolescent lui-même a ensuite été arrêté.

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“Fuck tha Police”, N.W.A.

Le 8 août 1998 a publié le premier album du groupe américain hip-hop N.W.A. Il est devenu immédiatement scandaleux. Surtout il y avait une chanson appelée “Fuck tha Police”. Elle a protesté contre la brutalité de la police et la manifestation du racisme par des flics blancs envers les Noirs. La chanson apparaissait comme une conséquence de la tension qui existait entre les autorités et la jeunesse urbaine. Cela a été particulièrement évident lors de l’arrestation de Rodney King et des émeutes de masse qui ont suivi à Los Angeles en 1992. Bien que la chanson ne soit jamais diffusée séparément en tant que single, elle est devenue la carte de visite du groupe N.W.A., après avoir entré dans la liste des 500 meilleures chansons de tous les temps selon Rolling Stone. Ce succès est situé à 416 places.

“Fuck tha Police” est devenu rapidement l’une des chansons les plus gangsta rap depuis l’histoire juste après sa sortie. Grâce à leurs poèmes incendiaires et poignants, qui parfois même impliquent directement la violence contre la police, un débat animé s’est produit autour de la chanson. L’équipe elle-même était même interdite de se produire dans de nombreux endroits du pays. En outre, les organismes d’application de la loi ont transformé leur colère contre N.W.A. Le FBI et le Service secret du pays ont envoyé des lettres à la société d’enregistrement de l’étiquette, exprimant leur insatisfaction à l’égard de la chanson. Entre autres choses, la composition a été critiquée comme source de violence réelle envers les policiers de la vie.

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La chanson “Kim”, Eminem.

Cette chanson faisait partie du troisième album d’Eminem “Marshall Mathers LP”. Il est mis en vente le 23 mai 2000. “Kim” – un coup de six minutes de colère et de haine du chanteur par rapport à son ex-femme Kim Mathers. La chanson a été prise comme exemple de “When the Levee Breaks” de Led Zeppelin, un riff de piano supplémentaire a été superposé en plus. L’histoire de Kim est racontée du point de vue d’Eminem lui-même, de la façon dont il a battu et a ensuite tué son ex-petite amie après le meurtre de son mari et un jeune enfant. La chanson finit brusquement par les cris du chanteur “Die, pute, meurt!” Et traînant son corps dans le coffre de la voiture.

La chanson “Kim” était l’une des chansons rap les plus critiquées, les plus odieses et les plus célèbres de l’histoire. Il a été condamné par les politiciens et les parents pour avoir dépeint la violence dans la famille. Un an après la sortie de l’album d’Eminem, le célèbre massacre de Columbine School a eu lieu. En conséquence, la chanson a été censurée après que le tueur du garçon de quatre ans se soit référé à cette composition. “Kim” a même conduit le chanteur au tribunal après la vraie Kim Mathers a tenté de se suicider après avoir écouté une chanson à Detroit le 7 juillet 2000.

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