Les erreurs les plus célèbres dans les œuvres d’art

Les erreurs sont tolérées par tous. Les scientifiques font de mauvaises conclusions, les financiers investissent dans des projets à risque. L’immunité de ceci n’est pas dans les génies, ni dans les mortels ordinaires. Les gens ordinaires sont même ravis de voir comment les grands maîtres se trompent.

Les erreurs les plus célèbres dans les œuvres d'art

Et si les scientifiques ont la possibilité de corriger leurs lacunes, les gens de l’art laissent leurs créations à leurs descendants. En conséquence, les erreurs sont saisies par l’histoire elle-même. Nous dirons ci-dessous les points les plus surprenants des grands créateurs du passé.

Les erreurs les plus célèbres dans les œuvres d'art

La grande crucifixion romane de San Damiano.

Cette création a été faite au 7ème siècle par un maître inconnu. Il est devenu célèbre parce qu’il était juste avant cette crucifixion que saint François d’Assise a priée avant que Dieu lui ait donné l’idée de la Réforme de l’Église catholique romaine. Cependant, l’ancienne création était très ambiguë. Pendant longtemps, cette crucifixion était la norme actuelle pour les icônes chrétiennes suivantes. Cela fait pendant des centaines d’années. Cela a continué jusqu’à ce qu’une copie de l’œuvre canonique ait décoré les murs de l’église de Worr Akres en Oklahoma. Croire que les gens ont soudain vu que la forme de la presse de Jésus est représentée sous la forme d’un phallus! Soit l’artiste a mal compris l’image, soit il a décidé de jouer un tour et d’apporter de l’érotisme à l’église. Peut-être le maître croyait-il qu’en fait, la presse devrait ressembler à cela, sous la forme d’un phallus. En conséquence, l’artiste américain a été obligé de refaire la copie afin de ne pas gêner les paroissiens.

Les erreurs les plus célèbres dans les œuvres d'art

Un homme aux trois jambes de Norman Rockwell.

Les critiques d’art peuvent admirer l’idée générale d’une image, mais les gens ordinaires qui ne comprennent rien dans le haut art peuvent trouver des choses très étranges là-bas. Donc c’est arrivé avec une photo de Norman Rockwell. Des yeux de nombreux experts et connaisseurs ont longtemps échappé à un détail intéressant. L’artiste lui-même a produit des œuvres comme un convoyeur. Au fil de sa vie, Rockwell a créé environ 4000 œuvres. Presque tous sont consacrés aux Américains ordinaires, qui sont engagés dans leurs affaires quotidiennes. La simplicité apparente des tableaux est trompeuse, l’artiste a beaucoup d’admirateurs. Certains connaisseurs croient même que Rockwell est le plus grand artiste du XIX siècle. Glorifié son travail, publié sur la diffusion du journal “The Saturday Evening Post”. Ils ont été un vif exemple d’un homme qui a glorifié la culture américaine. De nouvelles couvertures sont sorties toutes les deux semaines des mains de Rockwell. Tous étaient imprégnés d’amour pour le pays et ses gens ordinaires. Tout le monde pourrait être témoin du véritable rêve américain. L’artiste a réussi non seulement à embellir vraiment, mais aussi à inspirer les citoyens d’autres pays que l’Amérique vit une sorte de vie fantastique et fantastique. Et l’idée du rêve américain est devenue populaire parmi les masses. L’un des travaux classiques de Rockwell s’appelle «Personnes qui lisent les résumés du marché boursier». Il y a quatre personnes qui étudient les cours affichés sur l’affiche. Cette photo a été placée sur la première page du journal. Mais le maître semble si fatigué qu’il a fait une erreur imperceptible, mais importante. Les Européens drôles ne pouvaient qu’interpréter cela d’une manière: les mutants vivent en Amérique! Le fait est qu’un jeune homme en pull rouge se penche sur sa troisième étape! Deux de ses membres sont réunis et redressés, mais sous le tablier, la troisième étape est visible. Elle est courbée au genou et à son petit ami et penche sa main. Bientôt l’artiste se rendit compte qu’il faisait quelque chose de mal. Il était choqué par sa propre attention. Lorsque Richard Halpern a écrit une biographie d’un artiste exceptionnel, il a noté que Norman Rockwell était extrêmement réticent à parler de son travail. Et le troisième membre non identifié ne leur était appelé que comme symbole phallique non identifié. Vraiment, les artistes sont tellement préoccupés par ce sujet, qu’elle se réunit constamment dans leurs œuvres? Femmes marrantes de Michel-Ange.

Les erreurs les plus célèbres dans les œuvres d'art

Dans de nombreuses photos d’un grand artiste, les athlètes et les pompés ne sont pas des athlètes masculins, mais ce n’est pas le cas des femmes.Si un homme moderne commence à étudier le travail d’un Italien de près, sa faiblesse pour les femmes soufflées de manière anormalement rapide sera rapidement révélée. Mais au 16ème siècle, le culturiste n’existait pas encore dans la nature. Peut-être que le maître avait simplement une faiblesse pour les travestis avec une apparence sportive? Tout le monde sait que Michel-Ange était un génie, mais c’est ce qui l’a poussé à représenter une femme qui ressemble à un culturiste? Nous aurions pardonné à l’artiste cette faiblesse, mais un jour, il a décidé d’aller plus loin – attirer Hercules avec une poitrine de femme nue. Pendant ce temps, les historiens offrent un indice simple. Il y a peu de doute que Michel-Ange était un homosexuel. Cependant, pour que son travail ne l’indiquait pas directement, il a dilué les figures nues des hommes avec des corps féminins. Et les modèles pour eux étaient tous les mêmes athlètes qui posaient pour l’artiste. C’est pourquoi les représentants du sexe faible, qui sont représentés comme un maître, sont difficiles à appeler faibles. En faveur de cette version, parler et la forme des seins des femmes, qui regardent ces corps est extrêmement anormal. Les seins semblent être cousus par un chirurgien plastique. Naturellement, cela n’aurait pas pu être le cas au seizième siècle. Un exemple frappant de formes si étranges est la fresque du «Jugement dernier» décorant la chapelle Sixtine. L’un des poitrines des femmes est collé.

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Cornes de Moïse.

Un homme avec des cornes n’est pas du tout un diable ou une autre créature de l’enfer. C’est Moïse, qui était tellement représenté dans les dix commandements canoniques. Selon l’histoire biblique, ces 10 lois fondamentales de la vie ont été accordées au prophète juif par le Seigneur lui-même. À l’appui de cette apparition inhabituelle du personnage légendaire, il existe de nombreuses peintures, sculptures et autres œuvres d’art. Sur chacun d’eux, Moïse est invariablement représenté avec des cornes sataniques sur sa tête. Mais qu’est-ce qu’ils font là-bas avec le caractère sacré? Si Dieu existe réellement, l’œuvre écrite, connue aujourd’hui comme la Bible, a une relation très faible. Après tout, les écritures ont été réécrites à maintes reprises tout au long de l’histoire de l’humanité. Il y avait de nouvelles règles et doctrines que les ecclésiastiques imposaient habilement aux croyants. Un autre obstacle à la répartition correcte de la Bible est devenu un langage. Le fait est qu’une phrase en hébreu peut avoir une signification bien différente dans d’autres cultures. La confusion avec la présence de mots intransmissibles dans la source a donné lieu à une confusion. Après tout, ils n’avaient tout simplement pas de synonymes dans une autre langue. Il vaut également la considération de la mentalité des différents peuples, qui ont interprété les phrases à leur manière. Il y a une forte probabilité que les cornes sataniques de Moïse apparaissent en raison des œuvres du fameux saint Jérôme. À la fois, il a traduit la Bible de l’hébreu en latin, ce travail s’est avéré très gênant. Mais cette version de l’Écriture sainte est devenue très populaire et s’appelait la Vulgate, ce qui signifie “publicement disponible”. Le traducteur a décidé que les rayons en forme de cornes qui ont illuminé le prophète seraient incompréhensibles pour les croyants et les ont remplacés par des cornes diaboliques. Ainsi, les images de Moïse apparurent sous cette forme. La tradition créative existe dans l’art depuis environ mille ans. Sa mise en œuvre la plus célèbre était la sculpture en marbre de Michel-Ange “Moïse”. Il occupe la place principale dans la composition sculpturale sur la tombe du pape Jules II dans la basilique romaine de San Pietro à Vincoli. Lorsque le créateur a créé son travail, il a appris la traduction erronée, mais a décidé de ne pas discuter avec les versions canoniques déjà et a laissé le prophète ses cornes. Ainsi, involontairement, Michel-Ange est devenu l’un des premiers dans toute une galaxie de maîtres talentueux, qui, avec sa créativité, n’a que renforcé une telle image de Moïse – avec des cornes sur sa tête.

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geste imprudent de William Penn.

Cette personne est considérée comme l’un des pères fondateurs de l’état américain moderne. À la fois, il a fondé une colonie entière pour les Européens qui ne veulent pas obéir aux autorités coloniales. Cet endroit a été nommé par lui en l’honneur de lui-même, en Pennsylvanie. En 1894 à Philadelphie a été érigé un monument de cette personnalité historique.Bronze William Penn est apparu au sommet de la tour avec une horloge de la mairie locale. Le chiffre était plutôt grand – jusqu’à 11,28 mètres. C’est la plus haute sculpture, située au sommet du bâtiment. Cependant, beaucoup trouvent que Penn est condescendant aux habitants de la ville avec leurs organes sexuels. Pour voir cela, il suffit de visiter Philadelphie. Il y a un résident local, en particulier un homme, qui dira et montrera des détails sur cette histoire indécente. Si, de loin, on regarde le géant de bronze, il s’avère que Penn brandit son grand membre aux épaules. Se rapprochant seulement, il s’avère que c’est le fruit d’une imagination malsaine. En fait, l’un des fondateurs des États-Unis brandissant la main. Juste sous un certain raccourcissement, la figure semble indécemment étrange. L’auteur de ce monument était Alexander Miln Kalder. Il croyait probablement que les résidents de la ville regarderaient son travail de bas en haut, en regardant Penn depuis la place sous la tour. Mais avec le temps, il s’est avéré que la meilleure statue est visible de la rue First Pen Square. Et les piétons ne peuvent pas se débarrasser de la pensée qu’ils regardent le pénis d’un citoyen respectable. Du côté de la place JFK, le spectacle reste aussi disgracieux. Aujourd’hui, nous ne pouvons que deviner si cela devenait une préoccupation de l’auteur concerné ou de toute la faute de la société moderne. Après la promiscuité sexuelle a conduit au fait que les gens ont commencé à attraper un soupçon de phallus dans n’importe quel objet de forme similaire.

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Les passions secrètes de Rembrandt.

Il semble à la mode de soupçonner les artistes classiques du passé dans les tendances homosexuelles. Les historiens et les cultivateurs sont constamment à la recherche de nouvelles preuves dans les biographies et les images des grands. Cette tendance n’a pas non plus passé par Rembrandt. Comme preuve de son amour pour les hommes, le célèbre tableau “Night Watch”, écrit en 1642, est cité. Sur ce, l’artiste célèbre a représenté les soldats se préparant à la performance. C’est seulement ici que l’ombre de la main du capitaine France Kok, qui donne l’ordre, se couche maladroitement sur la région de l’aine du lieutenant Willem van Ruutenberg. Bien qu’il semble absurde de convaincre Rembrandt sur la base de ce fait, une théorie aussi ridicule a fait un scandale, elle a commencé à s’amuser davantage. Les fans de conspirations historiques et de secrets sont venus à la conclusion que, de cette façon, Rembrandt a décidé de ridiculiser les clients de sa peinture. Le fait est que l’artiste n’aime pas les militaires et ne peut se nier le plaisir de rire tranquillement sur eux. Cette histoire ajoute des scandales et la fille debout en arrière-plan. En fait, il y a une bite morte sur sa ceinture, ce qui est également un indice direct de l’orientation sexuelle non standard des mousquetaires courageux. Rembrandt a apparemment décidé de jouer un tour sur le capitaine Kok. Après tout, il a un autre gant avec un regard intelligent dans sa main droite dans le gant. Et aussi bien! Récemment, les chercheurs ont produit une radiographie de l’image. Il s’est avéré que, dans le processus de création de l’image, la partie inguinale du Reutenbürg a été soumise au plus grand nombre de changements.

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Mémorial du Cheval Raging.

Cette sculpture a été créée par Korczak Zyulkovsky. Elle représente un épisode célèbre de l’histoire des Indiens. Un homme blanc a demandé au guerrier, Ogla Lakota, le Raging Horse: “Et où sont tes terres maintenant?”. L’Indien a souligné la distance et a répondu à l’envahisseur: “Mes terres sont là où est ma tombe”. L’erreur du sculpteur est qu’il a sous-estimé l’importance des gestes. Ce qui est considéré comme amical en Russie en Afrique pourrait bien être une insulte mortelle. Dans ce cas, Zyulkovsky a représenté un Indien avec la main étendue et son index indiquant. Mais parmi les Indiens, ce geste est traditionnellement considéré comme grossier et agressif, c’est un signe de haine et de mépris. Les Européens peuvent être considérés comme un analogue du pouce augmenté vers le haut, ce qui signifie “Fuck you”. En conséquence, la phrase a eu une signification différente. Les habitants indigènes de la terre interprètent la sculpture maintenant différemment. Il semble que le guerrier a répondu: “Ma terre est là où sont vos tombes”. Ainsi, au lieu de l’obéissance symbolique au destin, une image de préparation à la lutte a émergé.

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