Les entreprises de publicité les plus créatives

La publicité est considérée comme le moteur du commerce. Cependant, dans une série de projets monotones et similaires d’une journée, il y a aussi ceux qui sont devenus la véritable richesse du monde du commerce. C’est à ces sociétés de publicité qu’elles sont assimilées, copiées dans le but de répéter le succès.

Ils explosent le marché, multiplient le nombre de ventes, après tout, offrent un plaisir esthétique aux gens. Voici une vingtaine de ces campagnes qui ont modifié les opinions des consommateurs sur la publicité en général.

Ces projets sont connus de tous les principaux annonceurs – leurs stratégies, slogans, impressions et vidéos. Après tout, c’est une sorte de manuel sur la créativité et la réalisation de l’objectif dans une matière aussi difficile que la publicité. La campagne suit l’heure de son lancement, à partir de 1948.

Les entreprises de publicité les plus créatives

DeBeers. “Diamond forever” (N.W. Ayer @ Sons, Inc., 1948).

La société sud-africaine a prouvé sa compagnie. Ce qui peut et devrait être de vendre du luxe et des diamants aux femmes à travers leurs hommes. La publicité les présentait comme des rois conquérants, qui gestes généreusement leurs reines avec des diamants. “De Beers” suit ce concept pendant environ 60 ans. Le slogan de la société “Brilliant forever” a été reconnu comme le meilleur slogan publicitaire du siècle selon la version d’AdAge. Le concept même, comme la phrase légendaire, est en partie emprunté au livre “Gentlemen Prefer Blondes”, Anita Luz, imprimée en 1925. La base était les mots suivants: «Je pense réellement que les messieurs américains sont les meilleurs, parce que lorsque vous vous baissez la main, vous pouvez sentir quelque chose de très, très bien, mais contrairement aux bisous, les diamants et les bracelets saphires sont éternels. En 1948, le chef de De Beers, Harry Oppenheimer, s’est réuni à New York avec des représentants de l’agence de publicité N.W.Ayer. L’homme d’affaires a fermement décidé de changer les idées des gens sur les diamants. Il fallait inspirer au grand public que les diamants ne sont pas des bijoux de sacs d’argent et des produits de tous les jours, sans quoi il sera difficile pour une personne respectueuse de soi. En conséquence, des affiches publicitaires ont paru qui ont présenté des actrices avec des anneaux de diamants et des boucles d’oreilles présentées par De Beers. Les images ont déclaré que les diamants rendent une personne plus attrayante et lui créent un statut social. Un peu plus tard, De Beers a changé d’approche, vendant pas tant de diamants que le luxe, l’image et le statut. Un tel moment est venu avec la transition de la société de diamants “sous l’aile” de l’agence de publicité J. Walter. Thompson, qui a mis la main sur un grand nombre de chefs-d’œuvre de la publicité moderne. Les affiches De Beers avec l’image des diamants ont lu: “Cela supprime le mal de tête de 1888”, “Pensez-y, le divorce est plus cher”, “Les hommes utilisaient deux fois de temps en temps pour allumer le feu”, “Non, vous n’avez pas payé pour cette publicité (mais elle a signalé nous, ce que vous lisez les journaux) “.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Marlboro. “The Man of Marlborough” (Leo Burnett, 1955).

La marque Marlborough a été introduite pour la première fois en 1924, et elle s’est positionnée comme la première cigarette pour les femmes. Ensuite, le fait même de fumer des dames a été un choc culturel, comme si elles fabriquaient des cigarettes pour les bébés aujourd’hui. Les cigarettes féminines sont apparues sur le marché grâce à des suffragettes qui, dans ces années, ont activement lutté pour le suffrage universel. Les créateurs créateurs du début du 20e siècle ont eu du mal à faire une annonce vivante pour un produit apparemment masculin, mais destiné aux femmes. Il a été décidé de présenter Marlboro comme cigarette féminine. Pour cela, un slogan purement féminin a été utilisé: “Doux en mai”. La marque de l’entreprise était la star d’Hollywood Mae West. Mais deux décennies plus tard, la marque a été forcée de changer radicalement la direction de l’entreprise. Après tout, en 1953, les médecins spécialistes ont officiellement déclaré que fumer des cigarettes entraîne un cancer du poumon. Cela a entraîné une baisse de la consommation de tabac aux États-Unis, pour la première fois. À ce moment-là, les cigarettes filtrées, y compris Marlboro, étaient perçues par les consommateurs comme de vraies dames, mais après une découverte choquante, ce genre de look a commencé à être en sécurité.D’autres fabricants n’osaient pas lancer des cigarettes masculines sur le marché, mais avec un filtre, il leur semblait une transaction perdue. Mais Philip Morris a décidé d’une campagne publicitaire audacieuse. Afin de changer l’idée de cigarettes avec un filtre, en tant que produit féminin, il avait besoin d’une publicité géniale. Pour ce faire, a été invité à l’un des meilleurs spécialistes – Leo Burnett. La future légende du monde de la publicité a décidé d’exclure complètement de la marque confiée toutes les caractéristiques féminines à l’aide de la masculinité incarnée. Burnett a présenté plusieurs images qui devraient donner à «Marlboro» une partie de la testostérone – «bâtisseur-autel», «matelot chevronné», «correspondant militaire». Mais le premier et le personnage principal était “Cowboy – le dompteur des prairies”. C’était autour de lui qu’une nouvelle société de publicité était en cours de construction. D’abord dans la campagne de cow-boys, des photomodèles ont participé, puis ils ont été remplacés par de vrais personnages. Elle a eu un succès incroyable. Après tout, les cow-boys ont personnifié l’esprit américain, frappant les consommateurs pour gagner leur vie. Les affiches ont rappelé les vrais héros du pays: les gars sauvages et brutaux conquérant les steppes. Cowboy subissait tous – hommes et femmes, hispaniques et nègres. En conséquence, en seulement un an, les ventes de cigarettes Marlboro ont grimpé en flèche et ont commencé à occuper la quatrième place dans le classement des ventes de tous les produits du tabac.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Volkswagen. “Think Small” (Doyle Dane Bernbach, 1959).

En 1959, la célèbre société de publicité de la voiture “Zhuk” de Volkswagen est née. Ensuite, les créateurs de DDB, répondant à l’ordre du constructeur automobile allemand, ont créé un chef-d’œuvre qui pourrait même prendre la première place dans la liste des meilleures sociétés publicitaires du XXème siècle selon le magazine AdAge. William Burnbach et ses collègues ont pu créer l’impossible – une machine disgracieuse qui semblait plutôt peu imaginaire à l’époque de faire un culte. Cela est devenu possible en raison des sociétés de publicité de culte de la fin des années 50 – début des années 60. Par exemple, au milieu d’une toile blanche géante d’une affiche, il n’y a qu’une petite voiture, au fond on raconte les mérites d’un bébé.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Avis. “We Try Harder” (Doyle Dane Bernbach, 1963).

Dans les années 60 en Amérique, le leader des services de location de voitures était Hertz, qui a pris le leadership par sa première apparition sur ce marché. Les concurrents n’ont qu’à continuer d’imiter le leader. La compagnie de location d’Avis était également sur la liste de ceux qui rattrapaient. L’agence mentionnée DDB a proposé de créer une société de publicité pour se déclarer numéro 2 sur le marché et dire aux gens pourquoi ils ne doivent pas s’adresser au leader, mais au concurrent. Avis a déclaré: “Nous sommes le numéro 2, alors nous devrions essayer.” Bien que Avis à cette époque soit parmi les poursuivants et non, grâce à la société de publicité, elle a pris cette place.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Pepsi. “Pepsi Generation” (Batton, Barton, Durstine @ Osborn, 1964).

La première publicité de Pepsi a été publiée en 1903. Ensuite, dans un petit journal, New Bern Sun Journal a été informé d’un nouveau sirop, «amusant, raffermissant et favorisant la digestion». En 1909, la marque de sa publicité a attiré la première célébrité, elle est devenue la légende de la course Barney Oldfield. La célébrité dans le journal a rapporté que “Une excellente boisson, rafraîchissante et donnant de l’énergie, stimulant avant la course”. La célébrité la plus célèbre dans la publicité Pepsi était Michael Jackson, qui a joué dans deux publicités en 1984. À cette époque de la célèbre campagne “Générations de Pepsi” avait déjà 20 ans. En 1964, trois semaines seulement après l’inauguration du président Kennedy, l’idée de créer sa propre génération a grandi à Pepsi. La campagne a été le résultat du plus célèbre et le plus long de l’histoire de l’humanité. Johnny Sommers sur le motif de la chanson “Makin ‘Whoopie” a dessiné un message publicitaire, qui a déterminé l’unicité de Pepsi jusqu’à la fin du siècle. Le slogan ressemblait à «Pour ceux qui pensent jeunes». Un film avec le roi de la musique pop en 1984, lors du tournage dont Jackson a presque brûlé, a déclaré: “La nouvelle génération choisit Pepsi”.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Absolut.”Bouteille” (TBWA, 1980).

La marque de la vodka Absolute est devenue célèbre pour sa longue campagne publicitaire, créée conjointement avec l’agence TBWA. La société elle-même, le fabricant de la boisson est né en 1879, lorsque Lara Olsson Smith a créé une nouvelle sorte de vodka, appelée «Absolut Rent Bravin» ou «Absolument pure vodka». Mais la sortie de la première publicité imprimée avec une bouteille de la célèbre marque devait attendre plus d’une centaine d’années. La campagne publicitaire de 1980 s’appelait “Absolute Excellence”. Depuis lors, le “Absolu” essaie de ne pas modifier le principe de création d’impressions. Il y avait plus d’un millier et demi d’affiches célèbres avec une bouteille, des objets similaires à ceux-ci et des contours. Ces tirages sont même collectés et vendus aux enchères. La même vodka “Absolute” est devenue une marque véritablement culte, dont la publicité est devenue un signe de bon goût et juste une norme.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Stella Artois. “Tranquillement cher” (Lowe Worldwide, 1982).

La célèbre campagne de la bière a également été l’une des plus longues de l’histoire de la publicité, mais elle s’est déjà terminée. En 1982, l’agence de Londres avait une idée claire: “Stella Artois” n’est pas seulement une bière coûteuse. C’est le genre de boisson pour laquelle vous pouvez sacrifier quoi que ce soit. »Les publicités à la télévision étaient de petits drames sur les âmes humaines« noires ». Le premier film anti-chrétien a apparu sur les écrans en 1991. D’abord pour un verre d’homme” Stella Artois ” a donné un panier entier de fleurs, mais tous les films suivants sont devenus de plus en plus cyniques – les thèmes des maladies lourdes, la mort des parents ont été soulevées … Et les meilleurs réalisateurs du monde ont mis la main sur la création de spots avec un drame piercing caractéristique. Olikov a été tiré dans les mêmes stylismes par les meilleurs maîtres. L’action a toujours eu lieu dans l’environnement francophone au début des 19ème et 20ème siècles, bien que le public principal ait été anglophone, les personnages n’ont pas été traduits, les vidéos ont été construites de telle sorte que la traduction n’était pas nécessaire seulement en facture. “Apple” 1984 “et” Think Different “(TBWA \ Chiat \ Day, 1984 et 1996)

La procession publique d’Apple, fondée par Steve Jobs et Steve Wozniak, a débuté en 1984 avec la sortie du premier ordinateur de l’entreprise – Macintosh. L’ordinateur, à l’origine différent du PC, était censé être une alternative à la plate-forme universellement reconnue et pourrait l’être. Une telle révolution dans la technologie ne peut se produire que grâce à des personnes non-standard et courageuses. La preuve de cela réside dans les campagnes de publicité uniques et quelque peu insensées de la marque. En 1984, Apple a explosé le public à sa plus célèbre vidéo de 1984, qui n’a été officiellement diffusée qu’une seule fois – lors de la diffusion du troisième quart du match du Super Bowl sur le football américain le 22 janvier. Creatives a déplacé l’anti-utopie d’Orwell en une publicité. En elle, une fille avec un marteau symbolise le Macintosh, qui a cherché à casser l’hégémonie d’IBM. Poursuivée par les gardes, elle s’est précipitée dans le hall et a tiré un pistolet dans l’écran à partir duquel Big Brother a diffusé, en racontant les réalisations du régime. Au moment de la destruction de l’écran, le leader vient de prononcer la phrase “Nous allons gagner”. À la fin de la vidéo, il y a des titres: “Le 24 janvier, Apple Computer présentera le Macintosh et vous verrez pourquoi 1984 ne sera pas le même que 1984. Le script a été écrit par Steve Hayden et Lee Clow, réalisé par Ridley Scott (qui a déjà réussi à tirer” Alien ” “et” Blade Runner “), et il a été développé par son agence TBWA \ Chiat \ Dat. Le budget a représenté 700 000 dollars. La foule a participé aux vrais skinheads de Londres et les principaux rôles ont été joués par l’acteur David Graham et le modèle Anya Major, qui, en outre, Le marteau était précédemment utilisé pour le lancer de marteau. il a remporté le Grand Prix du Festival de la publicité, il a été nommé la meilleure «publicité des années 80» et juste un chef-d’œuvre. »En 1996, Jobs est revenu à l’entreprise alors qu’elle était sur le point d’une autre crise.Il s’est avéré qu’il était l’âme de l’entreprise et son moteur. Le retour a été le début de l’ère “Pensez différemment!”. Il y avait un grand nombre d’impressions qui représentaient les images de personnes qui pensaient et pensaient de façon révolutionnaire. Cet Einstein et Mohammed Ali, Lennon et Martin Luther King, Picasso et Gandhi, Hitchcock et Amelia Earhart, tous devenus participants à la télévision Apple commerciale, deviennent encore une légende de la publicité. Dans un film minuscule en noir et blanc, les séquences avec ces personnes sont accompagnées d’un texte qui explique: «C’est fou.» Les gens hors de la foule Les émeutiers Les décideurs Les rondes dans les trous carrés Ceux qui voient les choses différentes Ils déteste les règles, et ils ne respectent pas le statu quo, vous pouvez les limiter, ne pas être d’accord avec eux, les agrandir ou les minimiser. La seule chose que vous ne pouvez pas faire, c’est de les ignorer parce qu’ils changent les choses. Ils poussent l’humanité vers l’avant. alors que quelqu’un les voit fous, on voit et parce que les gens sont assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde, les seuls qui le font.

Les entreprises de publicité les plus créatives

The Economist. “Rouge” (AMV BBDO, 1986).

L’agence londonienne AMV BBDO n’a pu créer une marque connue dans le monde qu’avec l’aide de la publicité extérieure. Le magazine “The Economist” existe depuis 1843, mais l’explosion de popularité est tombée en 1986 avec le début d’une campagne publicitaire unique, aimée par beaucoup et l’une des plus longues. Le concept créatif fonctionne depuis plus de 20 ans, aidant le magazine à maintenir sa position, mais aussi à augmenter constamment le nombre de lecteurs et les revenus publicitaires. En 1986, lorsque le magazine a décidé de lancer une nouvelle campagne publicitaire, la publication avait un large lectorat, mais exclusivement dans les milieux financiers et économiques. La circulation a toujours encerclé environ 100 mille exemplaires en raison de l’opinion persistante des grandes masses selon lesquelles la revue n’est intéressante que pour les représentants des grandes entreprises et pas pour ceux qui s’intéressent au dispositif. L’affiche la plus célèbre de l’entreprise, sorti en 1999 et reconnu comme l’un des cinq premiers au 20ème siècle, a lu: “Je n’ai jamais lu The Economist.” Trainee Manager, 42 ans. ” Le texte a été écrit en lettres blanches sur fond rouge. Un autre exemple était l’affiche “Ignorer les obstacles”, exécutés dans le même schéma de couleurs. Il était situé sur la façade du bâtiment, alors qu’un des éléments de la structure semblait interférer avec l’affiche. Mais il, avec son emplacement et son texte, a simplement ignoré les difficultés.

Les entreprises de publicité les plus créatives

United Colors of Benetton (Benetton et Oliviero Toscano, 1986).

Le slogan sur les couleurs unies de Benetton a été proposé par Oliviero Toscani en 1986. C’était le point de départ de la communication de l’ensemble de la marque. Les couleurs unies sont toutes les couleurs de la peau des gens, la gamme complète des couleurs de la vie et tous ses aspects, même si pas toujours agréable et adapté au changement. Toscano croit que, contrairement à la publicité habituelle, ses tirages n’utilisent pas le produit ou sa copie. Il n’y a qu’un seul logo. De telles estampes n’agissent pas pour acheter des vêtements, ne pas même l’insinuer. Tous les efforts visent à créer une atmosphère de controverse sur les choses qui tentent généralement de contourner, mais qui, de l’avis des créatifs, devraient être discutées. Les imprimés sont sortis pendant 10 ans, ils ont tellement excité l’opinion publique qu’il y avait des scandales. Une chose est certaine: ils vous ont fait penser et repenser. Et pas même le style et les vêtements, mais la vie même. Sur l’une des estampes, une mère noire nourrit un enfant blanc, de l’autre – une petite paume noire repose confortablement sur un grand blanc. Un baiser d’une nonne et d’un saint père a été démontré, et une image naturelle de trois cœurs humains. Ils, indiscernables, ont été expliqués par des inscriptions – blanches, noires, jaunes. Cela symbolise que toutes les races sont essentiellement les mêmes.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Nike. “Just Do It” (Wieden + Kennedy, 1988).

La légende la plus célèbre sur l’apparition du célèbre slogan de la société “Nike” dit qu’une des fondatrices de l’agence “Wieden + Kennedy”, Dan Weiden, lors d’une réunion avec les dirigeants de l’entreprise, était ravie de leur énergie et de leur diligence: «Les gars de Nike, vous le faites juste. ” Cependant, Weiden lui-même dans ses entretiens a un point de vue différent. Il se souvint de l’histoire d’un certain Gary Gilmour, qui a tué deux personnes. Quand il a été enfermé dans une chaise électrique, ils ont demandé le dernier mot. Il a répondu: “Faisons-le.” En même temps, lors de ses voyages dans le pays, Nancy Reagan a appelé à la lumière de la lutte contre la drogue: “Dites simplement non”. Weiden, en riant, a expliqué qu’il a simplement combiné deux phrases célèbres. Merci à la société de publicité “Just do it”, “Nike” a trouvé sa religion de marque. Sam à fond et le chef de la société Phil Knight de cette façon a pu combler sa progéniture et toute la campagne publicitaire avec l’idée d’une rivalité continue, inculquant une philosophie des gagnants. La production elle-même était rarement annoncée ici, l’accent était mis sur la personne qui la porte. Nike a eu de véritables héros-gagnants pour créer son image: Michael Jordan et Tiger Woods, Manchester United et de nombreuses équipes nationales de football. La société de publicité “Just do it” est pénétrée avec détermination et passion, il y avait une place et de l’humour. Publicité elle-même “Nike” était un véritable défi – à la fois rivaux et société, et eux-mêmes.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Carte de processeur de lait de Californie. “Got Milk?” (Goodby, Silverstein & Partners, 1993).

Dans les années 90, à l’initiative de la California Lek Producers Association, une campagne publicitaire réussie “Got Milk” a été lancée. Aujourd’hui, ce n’est pas seulement des appels à boire cette magnifique boisson, elle est devenue une partie de la culture pop et un modèle pour les créatifs. En 1993, les membres de l’association des fabricants ont décidé de changer définitivement quelque chose après vingt ans de faibles ventes. Le directeur exécutif de la CMPB était Jeff Manning, qui a été chargé d’influencer la consommation de lait dans la région. Après tout, la boisson avait une image d’un produit fastidieux, imposé seulement par les mères. La gravité de la situation a été soulignée par le fait que les fabricants ont convenu de l’extrême – un fonds de marketing a été créé, où 3 centimes ont été déduits de chaque gallon de lait produit. En conséquence, les annonceurs ont reçu un énorme budget de 23 millions de dollars par an, ce qui correspond à l’ampleur des grands constructeurs automobiles, des brasseurs, des marques financières et pharmaceutiques. Les enquêtes de masse des personnes ont été effectuées, ce qui a montré que 70% d’entre elles boivent assez souvent du lait. Manning et Goodbye se sont souvenus qu’il est plus facile et moins coûteux de garder les anciens consommateurs que d’en avoir de nouveaux, alors ils ont décidé de se tourner d’abord vers les clients testés. Vous devriez les faire boire du lait plus souvent que d’habitude. Manning a suggéré que les personnes qui boivent du lait en font habituellement des biscuits, des gâteaux ou des sandwichs. Pourquoi ne pas utiliser ce lien dans une campagne publicitaire? En outre, les gens ont mentionné combien il est embarrassant et mal à l’aise de manger des biscuits sans lait. Jeff Manning a décidé de se concentrer sur cela, en donnant aux gens la douleur. Le premier point pour le projet était “Aaron Burr”. Dans ce cas, un jeune homme en service au musée prépare un sandwich pour lui-même. La situation environnante dans la salle est consacrée à un duel entre Alexander Hamilton et Aaron Burr. À cette époque, au cours du quiz radio, on pose la question de savoir qui a tiré et tué Hamilton? Le gardien essaie de répondre, mais ne peut pas, car sa bouche est littéralement collée au beurre d’arachide. Cet endroit a reçu un prix en 1994, et selon les résultats d’un sondage auprès des résidents américains, il est parmi les dix vidéos les plus préférées des années 90. En 2002, en raison des demandes persistantes du public, la diffusion de la publicité préférée a été reprise.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Wonderbra. “One and Only” (TBWA, 1994).

Bras “Vanderbra” est considéré comme une invention moderne, fruit du travail de l’industrie textile, qui a pu surmonter au moins partiellement la force de gravité.Cependant, en fait, ce produit compte déjà environ 70 ans. La marque a été enregistrée au Canada par Canadien Lady Corset. La révolution s’est produite en 1994, lorsque les propriétaires du nom discrète avaient proposé un nouveau slogan pour leur produit: «Un seul». En Angleterre, une affiche apparaissait dans les rues avec le modèle d’Eva Herzigova, qui est devenu l’un des étrangers les plus célèbres jamais connus. La fille à demi vêtu regarde son buste, et à droite de la photo l’inscription: “Bonjour, les garçons”. Selon les rumeurs de la ville, le placement d’une telle affiche entraînait un grand nombre d’accidents et simplement des scandales familiaux. Sur une autre affiche, une belle femme dans un soutien-gorge exhorte à la regarder dans les yeux, ce qui, naturellement, très peu de gens réussissent. Quoi qu’il en soit, la campagne, dans laquelle cette affiche n’était pas la seule, s’est révélée extrêmement réussie. Les ventes de ces soutiens-gorge ont augmenté rapidement. On a estimé que toutes les 15 secondes ont vendu une unité de production pour 26 $. À la fin de l’année, le bénéfice de la société a augmenté de 120 millions de dollars. Et dans son édition de Noël, Fortune Magazine s’appelle Wonderbra Bra le produit de l’année. L’affiche avec Eva Herzigova et ses provocants “garçons” est venu en 10ème place dans la cote de cent des meilleures affiches du siècle.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Coca-Cola. “Les vacances viennent” (Creative Artists Agency, 1995).

Dans nos pensées, Noël et Coca-Cola sont étroitement liés. Le Père Noël est étroitement associé au motif “La fête vient à nous, une vacance nous vient”. Une telle prise de conscience est venue grâce au meilleur clip de Noël de tous les temps et des personnes, qui est diffusé tous les ans à la télévision au cours de la nouvelle année. Il s’avère que les consommateurs associent déjà étroitement l’apparition de la publicité Coca-Cola avant Noël avec le début du festival. Par conséquent, CAA et cherche à créer une telle représentation de la société Coca-Cola, qui transmettrait mieux l’esprit de Noël et l’optimisme, ce qui est particulièrement fort chez les personnes en ce moment.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Guinness. “Les bonnes choses viennent à ceux qui attendent” (AMV BBDO London, 1996).

La marque Guinness a près de 250 ans, mais sa publicité culte est beaucoup moins – environ 70. Les premières tentatives ont été décrite comme des bandes dessinées d’animaux et d’oiseaux qui ont bu une boisson et l’ont volé. Plus tard, la marque s’est déplacée vers des lieux philosophiques et des découvertes visuelles subtiles, qui sont devenues un événement dans le monde de la publicité. En 1996, Diageo, le propriétaire de la marque, a annoncé un concours pour le service créatif. Il a été gagné par l’agence Abbott Mead Vickers BBDJ avec son concept “Les bonnes choses viennent à ceux qui attendent”. L’idée proposée est devenue une découverte si réussie, créant un canal de communication avec le public, qui a été le principal depuis 14 ans. Les créateurs ont offert une décision audacieuse: prendre tout ce que le consommateur n’a pas aimé dans la bière Guinness et en faire une vertu. La tâche peut ne pas être facile, mais absolument bénéfique, si elle est correctement effectuée. Il y avait un problème: les utilisateurs n’aimaient pas attendre longtemps jusqu’à ce que la mousse se soit installée dans le verre et ait l’épaisseur et la densité nécessaires, ce qui protégera la boisson de l’expiration. Il s’est avéré que cela nécessitait environ 2 minutes, ce qui n’était pas suffisant pour tous. Mais si vous transférez ces 120 secondes dans un prix réduit pour la meilleure bière au monde, alors la perception de la personne va changer, le produit lui-même sera sur le dessus. En 1999, les annonceurs, ainsi que le réalisateur Jonathan Glazer, ont créé une véritable œuvre d’art – un film noir et blanc dans lequel le surfeur a lutté contre les vagues par rapport aux chevaux débridés. Le fait que le directeur du producteur se souvienne qu’une fois qu’ils avaient une affiche très réussie avec le surfeur et ont décidé de répéter l’expérience réussie. Cependant, les créateurs ont décidé de se séparer des timbres Old Spice, et le réalisateur a incarné l’idée, a regardé dans la photo de Walter Crane “The Horses of Neptune”. Le succès de la vidéo a dépassé toutes les attentes – les ventes ont fortement augmenté, la place elle-même a reçu un prix à Cannes et de nombreux autres prix.Aujourd’hui, nous pouvons dire avec sécurité que les annonceurs du monde entier regardent cette publicité de Guinness, retenant leur souffle.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Johhnie Walker. “Keep Walking” (BBH Londres, 1999).

L’histoire réelle, pleine de liberté, de rêves, de confiance et d’optimisme, la marque n’a commencé qu’en 1999. C’est alors que la première campagne internationale “Keep Walking” est sortie, grâce à laquelle Johnny Walker est entré dans l’élite des boissons alcoolisées. Le logo de whisky était un homme à pied qui semblait incarner la conviction de la famille Walker selon laquelle il suffisait de courage et de persévérance pour réaliser même un rêve impossible. Cette publicité oblige les gens à atteindre leurs objectifs. La marque confie que tout le monde peut changer de vie, quel que soit son statut social et sa profession. L’un de nous, grâce à notre activité, le mouvement de l’avant et de la foi, peut rendre le monde brillant et irréprochable. Dans la vidéo, le whisky «Humain» ne s’installe même pas dans le cadre et il n’y a même pas un sujet de discussion. Le directeur parle d’une étrange créature – robot-android, qui, avec une sincérité incroyable et l’honnêteté, raconte son rêve chérie – de devenir un homme. Il dit: «Je suis plus rapide et plus fort que vous, et je vivrai plus longtemps que n’importe quel homme, pensez-vous que je suis le futur? Non, vous vous trompez. L’avenir est vous.» Si je le souhaitais, je rêverais de devenir des êtres humains. Pour savoir ce que c’est que d’aimer, de désirer, de sentir, je peux être immortel sans épuisement, vous pouvez être immortel, en faisant une chose: continuer à marcher “. Cette vidéo a été l’une de celles qui ont lancé le mouvement de la socialité dans la publicité commerciale. Il semblait dire non seulement «boire notre whisky», mais «boire notre whisky, aller de l’avant, être fier que vous êtes une personne et même à l’ère de la haute technologie sera toujours au sommet». Curieusement, mais “Humain”, devenu véritablement un culte et vaincu le cœur de nombreuses personnes créatives, n’a pas reçu le lion de Cannes, n’ayant gagné que du bronze.

Les entreprises de publicité les plus créatives

The Independent. “Ne pas” (Lowe Howard-Spink, 1999).

En 1999, au Festival de Cannes, le premier prix a été le film “Ne pas” pour le journal indépendant anglais de l’agence Lowe Howard-Spink. Pendant une minute, une découpe en noir et blanc à partir de cadres en évolution rapide avec un “Non” constamment utilisé dans les coulisses a été démontrée. Cette vidéo a parcouru même le grand “Surfer” de Guinness et “Double Checked” de VW. Une grande impression sur les juges a été faite par les connotations sociales de la vidéo, concernant tous les interdictions. Après tout, quoi que nous fassions, il y aura quelqu’un qui tentera de l’interdire. Depuis la naissance d’un homme et jusqu’à sa mort, sa vie est régie par des interdictions qui subordonnent la vie à elles-mêmes, les obligeant à agir d’une certaine manière et à ne pas suivre les désirs. Ensuite, le journal, dont le nom est directement lié à l’indépendance, dans sa publicité a directement combattu cet état de choses. En outre, une autre règle profonde a été abordée: l’aspiration de personnes véritablement indépendantes à violer toute interdiction. Une longue liste d’interdictions (y compris: les promenades nocturnes, les meurtres, la natation, la respiration, les expériences, la vieillesse et la routine) se termine par «ne pas acheter» et «ne pas lire». Les gens subconsciemment veulent les casser et obtenir ce même journal pour la lecture.

Les entreprises de publicité les plus créatives

PlayStation (TBWA, 2000).

Sony a immédiatement décrit son public cible: ce sont les adultes, les personnes instruites et les gens qui pensent. Le produit innovant était d’unir des personnalités qui pouvaient comprendre la publicité de David Lynch, le concept de poésie de James Sinclair et le surréalisme de Dali. Le directeur créatif de TBWA, Danny Brook-Taylor, a réalisé que le marché des consoles était initialement orienté vers les enfants ou pour les adultes infantiles. Les annonceurs se sont fixé comme objectif de faire jouer les adultes aussi. La question a été posée: et ce qui fait que les gens jouent, plongez dans une réalité différente? Il s’est avéré que nous fuyons simplement un autre monde de notre quotidien et de notre routine. Là, nous pouvons arriver à des endroits qui ne rêvaient qu’auparavant.Dans les nouveaux territoires, il sera possible de réaliser pleinement tout son potentiel et d’expérimenter toute la gamme des émotions inaccessibles dans la vie quotidienne. Les gens jouent parce qu’ils ne savent pas comment ou ne savent pas vivre pleinement dans la vie ordinaire. En conséquence, il y avait des publicités et des affiches de Playstation, qui montrent simplement, parfois dans le style du surréalisme, de nouveaux mondes de l’homme. Il pourrait être le choix d’une nouvelle tête dans le supermarché, il pourrait y avoir une coupe de la tête dans laquelle vous pouvez voir une petite maison.

Les entreprises de publicité les plus créatives

Budweiser. “Wassup” (DDB, 2001).

Au cours de cette campagne, les deux clips bien connus et le mot lui-même sont issus de la phrase “What’s up?” (“Comment vas-tu?”). Cela a marqué le début d’un nouveau phénomène culturel. Au début, le mot «wassup» est devenu solidement intégré dans le vocabulaire de la génération et une preuve convaincante de l’importance de la campagne Budweiser était la vidéo «Wassup 8 Years Later», qui est apparue dans le cadre de la campagne électorale de Barack Obama. Curieusement, les rouleaux montrent des jeunes gars qui se livrent à l’oisiveté, à la vinaigrette insipide et à la tordue. La publicité n’appelle vraiment rien de bon, elle n’apprend pas mieux et ne contient aucune information utile. Mais il est devenu un phénomène culturel.

Add a Comment