Les directeurs les plus insensés

Être un réalisateur n’est pas un travail simple mais extrêmement intéressant. Après tout, ces personnes sont de véritables créateurs. Ils créent des images, manipulent les gens, créent leurs propres mondes, parfois très inhabituels. Et les œuvres des meilleurs réalisateurs sont vues et discutées par des millions de téléspectateurs à travers le monde.

Pour réussir dans un tel champ, il faut être un véritable individualiste, fondé sur le résultat. Les meilleurs réalisateurs sont les vrais maniaques qui veulent traduire leur vision, parcourir toutes les lois du genre et faire ce qu’ils pensent être nécessaire.

Bien sûr, nous avons également besoin de talent pour rendre les films vraiment de haute qualité. Pour réussir, les gens de cette profession sont prêts à aller – mutiler les gens, forcer à manger des excréments. Dans l’histoire du cinéma, il y avait beaucoup de réalisateurs vraiment fous, avec une liste dont nous proposons de lire.

Les directeurs les plus insensés

Howard Hughes (1905-1976).

Howard Hughes est difficile à classer comme l’un des plus grands réalisateurs, mais en termes de folie créative, il ne pouvait pas être égal. Assez d’histoires sur les dernières années de vie – Hughes poussa ses cheveux jusqu’à la taille, habitait un reclus à moitié nu dans le penthouse, faisaient pipi en bouteilles et les bordaient le long du mur. Certes, le pétrolier, le millionnaire, l’aviateur et le cinéaste ont été considérés comme un fou, même avant cela. Et tout a commencé en 1927, lorsque Hughes a vu Wellman’s Wings. Cette bande a reçu même un Oscar. Mais le millionnaire a décidé avec quelque chose qu’il pourrait faire un meilleur film. Hughes pour l’argent fou créé “Wings of Hell”. Le rôle principal du film a été joué par 40 avions du parc personnel du millionnaire personnel, alors que les astuces effectuées dans le ciel étaient tellement dangereuses qu’au cours du tournage, trois cascades ont été tuées. Le film a été un événement, mais il n’a même pas payé commercialement. Bientôt, le tycoon a fondé son propre studio “RKO”, où toutes ses psychoses et leurs phobies ont prospéré. À propos de cela, le film “Aviator” de Scorsese. Et ne le considérez pas comme Hughes comme directeur de toutes les peintures du studio, son influence se fait sentir sur tout ce qui a été publié dans les années 40-50. Ainsi, par exemple, dans la bande “Jet Pilot” en 1957, le millionnaire personnellement pendant sept ans a poli les scènes dans lesquelles l’avion était engagé. C’est seulement alors qu’il a publié le film dans une location, et l’opinion du réalisateur n’était vraiment intéressant pour personne. Le stade le plus élevé de la folie de Hughes était le refus du pilote d’effectuer une figure de voltige dangereuse dans les “Hell’s Angels”. Alors Hughes était personnellement assis à la barre de l’avion, mais il ne pouvait pas sortir du brochet, conduisant la voiture dans le sol. Et bien que le millionnaire ait subi de nombreuses blessures et a presque perdu l’œil, le lendemain, il était déjà, comme si rien ne s’était passé, était présent sur le plateau.

Les directeurs les plus insensés

Cecil B. Demill (1881-1959).

Souvent, le réalisateur est représenté comme un tyran de l’ensemble avec un mégaphone entre ses mains. C’est cette image que Cecil Blount Demillus a incarnée. Une fois, il a dit à l’équipe entière que son but était de faire plaisir au directeur lui-même, et tout le reste n’avait pas d’importance. Une fois, en discutant avec le patron de dépenses sur les extras pour la scène de combat, Cecil a sérieusement offert de charger les fusils avec des balles réelles. Après tout, il était possible de réduire les dépenses! Quand, sur l’ensemble de “Samson et Delilah”, l’acteur Victor Mathura a refusé de se battre avec un lion sans dents, le réalisateur a appelé l’homme «un lâche misérable». L’actrice Paulette Goddard n’a jamais collaboré avec Demille après avoir refusé d’agir dans une scène menaçant la vie avec le feu dans le “Invaincu”. Certes, au crédit du directeur, il convient de noter qu’il n’a jamais demandé à ses acteurs de faire ce qu’il ne pouvait pas faire lui-même. Déjà à l’âge de 73 ans, Demillle monta à une hauteur de 40 mètres sur l’ensemble des «Dix Commandements» pour vérifier l’installation correcte de la caméra. Et bien que l’homme ait été victime d’une crise cardiaque, il est à peine retrouvé, et il est retourné au tournage dans une semaine. Dans l’un de ses films, Demill a décidé de tirer le tir aussi précisément que possible. Et pour cela, il a décidé d’utiliser de vraies balles. Lorsque les acteurs ont laissé entendre le danger, le directeur a déclaré: “Eh bien, bien sûr! Mais ce film, comment pouvons-nous tromper le public? Tout doit être réel ici! ” John Ford (1894-1973).

Le directeur est fier qu’il ne soit pas venu à l’un de ses trois prix Oscar. La première fois qu’il préférait la pêche, et le troisième se faisait boire. Le collègue de Ford, John Capra, l’a appelé moitié sainte et demi-diable. Cet Irlandais était un tyran qui ne l’empêchait pas de rester un génie. Ford a fait confiance à tous ceux avec qui il a travaillé, mais lui-même a demandé une attention accrue. Avec les acteurs, il a communiqué, comme chez ses proches. Il pourrait être aimant et généreux avec eux, puis il était un tyran, comme un chef de famille ivre. John Wayne, le directeur, juste pour l’éducation, a jeté des poignets sous le dos. Et Henry Fonda, il a mis en larmes avec ses malédictions sur le jeu de “Fort Apache”. Maureen O’Hara au gré du réalisateur a ainsi battu John Wayne dans un combat du “Quiet Man” qu’elle a cassé sa main. Wayne croyait que toutes les bizarreries des cinéastes visaient à améliorer exclusivement les compétences des acteurs. Ce n’est pas par hasard que dix d’entre eux, travaillant avec John Ford, ont reçu une nomination pour un Oscar. C’est vrai, caractérise le réalisateur et la caractéristique assez éloquente de Lee Van Cliff: “John Ford était un bâtard complet”. Un exemple classique de folie était l’histoire de Henry Font sur l’ensemble de “Mr. Roberts”. Quand elle a pointé le directeur pour les erreurs qu’il a commises, il a sauté de sa chaise et a frappé l’actrice de toutes ses forces dans la mâchoire! Russ Meyer (1922-2004).

Toute la carrière de cet étrange réalisateur a passé sous le signe de l’obsession des grosses seins féminines. Il avait même l’habitude de dire que si vous ne trouvez pas la bonne actrice avec de tels paramètres, vous devrez jouer aux cartes. Peut-être, la raison de cet amour pour le buste féminin est dans l’enfance de Rass – la mère l’a soigné presque à la première classe. Les films du réalisateur ont été nettement sociaux, ont une profonde connotation philosophique et révolutionné la sexualité des femmes. Mais le directeur est resté en mémoire précisément à cause de son amour pour les gros seins. Meyer a même insisté pour qu’il écrive sur sa pierre tombale: “Le roi est nu, et j’étais heureux de le faire”. Et pour la première fois, une telle envie étrange pour le réalisateur est apparue quand, au milieu de la Seconde Guerre mondiale, il a perdu sa virginité avec une prostituée busty.

Les directeurs les plus insensés

John Waters (né en 1946).

On dit que si l’étrangeté pouvait être mesurée avec un instrument, alors Waters serait simplement hors tension. Qu’il ne soit que son désir de visiter une femme pour avoir l’occasion de faire des avortements. Sa première caméra, John a reçu comme cadeau pendant 16 ans. Sur ce, il a décollé sa première image avec le titre coloré “An Old Witch in a Black Leather Jacket”. Et après avoir été expulsé de l’Université de New York pour manger des herbes, Waters est retourné chez son Baltimore natale. Son ami d’enfance, un énorme transtiniste Devine, est devenu la muse du réalisateur. Waters a commencé à écrire des scripts, à tirer et à jouer des rôles dans des films véritablement artistiques, thrash, enchanteurs et folles. Le réalisateur est devenu célèbre pour le fait que lors du tournage du film “The Pink Flamingo”, il a convaincu son ami Devine de manger des excréments de chien. La scène avait donc l’air plus convaincante. Sam Peckinpah (1925-1984).

Sam a admis qu’il se sentait comme un solitaire et un outsider toute sa vie. Le réalisateur a filmé des élégies tranquilles à peu près les mêmes que lui, aux personnes d’une autre époque. La vie de Peckinp était une continuation de ses films, et ses films reflétaient la vision du monde. Mais le réalisateur avait quelque chose à raconter – il a vu de sombres scènes de mort en marge de la Seconde Guerre mondiale. Dans ses bandes, cela a été transformé en une ode particulière à la violence, qui a lieu à un rythme lent. Sam dit que, pour de tels moments, le temps semblait s’arrêter. Le directeur a travaillé sans relâche avec les producteurs, les acteurs vedettes et les dictées des studios. Sur Charlotor Heston sur le set de “Major Dundee”, le réalisateur a même attaqué avec une épée. Tout le monde avait peur de tomber sur le chemin de Pekingp, et après avoir bu, il devenait encore plus insupportable. Et si les médecins l’avaient menacé de mort si le directeur n’abandonnait pas l’alcool? Il a dit qu’il avait déjà fait son choix en faveur du vin.Un exemple classique de folie sur l’ensemble de “Wild Gang” Peckinpah voulait vraiment tirer sur le cheval, de sorte qu’il décrirait plus naturellement l’un des abattoirs sous le coureur. Naturellement, le directeur a été bu en ce moment. Kenneth Anger (né en 1927).

Le directeur a choisi un pseudonyme difficile pour lui-même, car “colère” signifie “colère”. Ils disent que Kenneth a décidé de reprendre ce nom à l’âge de cinq ans. C’est difficile à croire, d’autant plus que le guru des courts métrages expérimentaux a toujours aimé écrire des histoires sur lui-même, même s’il s’agissait d’un mensonge franc. Comment pouvez-vous croire que, dans son enfance, quand il était enfant, il a été proposé de participer à l’adaptation cinématographique du «Midsummer Night’s Dream» en 1935? Les petits films sont devenus de petits chefs-d’œuvre, ils sont imprégnés d’homosexualité rampante et complexe, dans ces courts métrages il y a une attraction pour l’occultisme mélancolique. Comment pourriez-vous vous quereller avec le guitariste du célèbre Led Zeppelin Jimmy Page? En conséquence, Bobby Busolel, membre du groupe Charlie Manson, a écrit la bande-son de “Lucifer’s Rise”. Et en fin de compte, la musique a été écrite en général en prison, où le musicien a accompli le temps de meurtre.

Les directeurs les plus insensés

Edward Wood Jr. (1924-1978).

Wood est tombé dans l’histoire en 1980, a reçu le titre douteux du pire directeur de tous les temps. Mais Edward lui-même, tout au long de sa carrière pour ses propres défauts, a simplement fermé les yeux. Et son «Plan 9 à partir de l’espace ouvert» et a été l’horreur la plus incroyable qui a fait son chemin vers les grands écrans. Dans ce film, le réalisateur vient de prendre et de remplacer son star, l’acteur Bela Lugosi, décédée sur le plateau, avec le médecin de sa femme. Wood pensait que le public ne remplacerait pas la différence. Le directeur lui-même a affirmé que la foule considérait ceux qui n’améliorent que la majorité incompréhensible.

Les directeurs les plus insensés

David Cronenberg (né en 1943).

Le directeur a déclaré que vous ne devriez pas chercher la moralité dans ses rubans, parce qu’il est canadien. Dans les films de Cronenberg, on peut voir des biomachines humaines, des mouches mutantes et des parasites sexuels. Les principales obsessions du réalisateur sont la mort, le sexe et la haute technologie. Il est dit qu’après les films “Madness” et “Seizures” Martin Scorsese lui-même voulait rencontrer leur créateur pour participer à plusieurs projets communs. Il est intéressant de voir que Cronenberg ressemble à l’extérieur, plutôt joli et gentil, très intelligent. Mais il est capable de faire la lumière sur tout ce qui se passe dans les coins les plus sombres de l’esprit humain avec l’aide du cinéma. La folie est déjà en soi un contraste – un réalisateur très éduqué et éloquent enlève des bandes, pleines de violence malsaine. À l’époque, Cronenberg a refusé de tirer “Top Gan”, peut-être pour le mieux, sinon nous pourrions voir des personnages principaux très différents.

Les directeurs les plus insensés

Michel Gondry (né en 1963).

Michelle a vu des rêves étranges. Une fois qu’il a décidé que vous pouvez gagner de l’argent à ce sujet. Dans les films de Gondry, il existe de nombreux fantasmes romantiques basés sur le thème des rêves et des souvenirs. Le directeur français a écrit ses rêves pendant de nombreuses années, essayant de comparer ses images vives mais fragmentaires avec la réalité. Il est possible qu’il écoute simplement sa vision nocturne. Dans les films, le réalisateur utilise des effets autoproduits, montrant avec leur aide les ponts logiques entre les angoisses et les espoirs de ses héros inhabituels. Gondry dit que, en matière de relations humaines, beaucoup restent impauts. Cependant, cela ne signifie pas que les émotions restent à l’écart. Dans ses films, Gondry essaie de montrer ce que les gens ressemblent quand ils tombent amoureux. La folie pour le réalisateur peut être considérée comme un collier des ongles de la personne décédée aimée, faite par lui pour la mémoire. David O. Rassell (né en 1958).

Selon les collègues David Russell – juste un psycho-égoïste. Dans son film “Three Kings”, il se moquait de la future star George Clooney. Et lors du tournage de la comédie “Burglars of Hearts”, le directeur en général semblait devenir fou. Il a ouvert la barre sur la plate-forme, se frottant contre les hommes et les femmes et demandait fort à changer les lignes pendant les prises.Le réalisateur de Bezbashennost se reflète dans la vidéo sur YouTube, où il gronde vigoureusement l’actrice Lily Tomlin. Et une fois que Russell a même attrapé les seins de Christopher Nolan, qui voulait attirer Juda Low des “Burglars of Hearts” pour son “Prestige”.

Les directeurs les plus insensés

Terry Gilliam (né en 1940).

Gilliam est sceptique quant à l’activité cinématographique moderne, méprisant ouvertement le système généralement accepté à Hollywood. Pendant longtemps, le directeur a lutté avec le studio Universal pour le droit de son édition finale du film “Brésil”. Bande de “sauvetage” des patrons, il a comparé avec le meurtre et tente de couper le bras ou la jambe de son enfant. En conséquence, le réalisateur a gagné. Mais avec les «Aventures du baron Munchausen», il était moins fortuné. Sly Gilliam est tombé entre les mains de producteurs encore plus rusés, les frères Weinstein. La photo est donc plutôt étrange. L’acte fou de Gilliam peut être considéré comme l’ordre de la bande de publicité dans le magazine Variety, où, en gros mots, on a demandé au producteur: “Cher Sid Sheinberg, quand publierai-je mon film” Brésil “? Roman Polanski (né en 1933).

Il est étrange que le réfugié le plus célèbre du cinéma mondial en général ait conservé au moins des signes extérieurs de prudence. Mais Roman a perdu sa mère dans le camp de concentration, et sa femme enceinte a été tuée par le maniaque Charlie Manson. Maintenant, le directeur ne motive que son salaire. L’amour pour le travail lui va d’abord, dépassant même la passion pour le sexe. Il a même gâté la réputation de Polanski. En 1977, il a été accusé de violer une fille de 13 ans, mais après la condamnation, le directeur polonais a fui de l’Amérique vers l’Europe. Autorisation d’entrer aux États-Unis, il n’a jamais reçu. Parmi les actions folles du directeur sur le terrain, nous pouvons rappeler l’affaire quand il a tiré des cheveux supplémentaires de la tête de Fen Dunaway sur l’ensemble du «Chinatown». Cependant, l’actrice a ensuite remboursé intégralement Polanski, en lançant une tasse avec de l’urine. David Lynch (né en 1946).

Ce directeur a pu montrer qu’un bel endroit – l’esprit humain, parfois, peut se transformer en un trou noir. Extérieurement, Lynch est plutôt joyeux, amical mais excentrique. Il a les mains d’un musicien de jazz et une habitude étrange de porter une paire de liens à la fois. Mais les films de Lynch le révèlent comme un fétichiste somnambulien mentalement instable. Bien que le directeur pratique la méditation transcendantale, dans ses films, il creuse dans les profondeurs de la conscience humaine, en explorant diverses formes de peur et de désir. Peut-être que ce n’est pas si grave que la “Dune” de Lynch s’est révélée si grise que cela l’a effrayé du courant dominant. Le réalisateur a sa propre théorie absurde, l’œil d’un canard. Il prétend que tout en travaillant sur le film, le tronc, les jambes et le bec peuvent être enlevés des millions de fois, mais les yeux sont un problème. Pour comprendre cela clairement, ainsi que les meilleurs films Lynch sont difficiles, mais à ma tête les questions restent. Le désir insatiable de Lynch de pousser Oscar à Laura Dern a conduit à l’apparition d’une bannière sur la vache: “Si ce n’était pas pour le fromage, il n’y avait pas” Inner Empire “(le nom du film). Ken Russell (1927-2011).

Au fil du temps, le réalisateur est arrivé à la conclusion que la réalité l’ennuyait simplement. Russell s’appelle le directeur-roi. Il a supprimé tout son talent, obligeant chacun à obéir à son lourd tempérament. En conséquence, les acteurs ont senti le désir de tout lancer le premier jour de tournage, car leur estime de soi a radicalement changé. Russell n’avait pas peur de laisser les étoiles nues dans la boue froide («Les amoureux des femmes») ou de mettre sur eux un troupeau de rhinocéros malins («Autres hypostases»). Les acteurs ont rasé la tête et ont bu de l’absinthe avant l’apparition des hallucinations. Son film religieux “The Devils” Russell a tellement effrayé les patrons Warner Brothers, que ce film refuse toujours de publier. Et dans son court métrage folle “Kitten for Hitler”, le réalisateur a montré comment le garçon qui a envoyé le Führer un cadeau de Noël s’est transformé en abat-jour.

Les directeurs les plus insensés

Tim Burton (né en 1958).

Le célèbre directeur a toujours été attiré par les cultures où le culte de la mort est plus important que la vie.Burton est célèbre pour son style étrange gothique. En fait, ce n’est pas seulement un désir de travailler dans cette direction. Le directeur, semble-t-il, ne sait tout simplement pas comment faire des films simples. Quand il a essayé de travailler dans le courant dominant, il s’est presque noyé avec un remake simple de “Planet of the Apes”. Il est préférable de créer Burton, incarnant sa vision animée de la réalité – pour une bonne raison, il a travaillé comme animateur au studio Disney. Maintenant, le réalisateur crée des mondes surréalistes inhabituels. Burton tourne constamment les genres traditionnels à l’envers, puis enlevant la parodie (“Les attaques de Mars!” Et “La grande aventure de Pee-Vee”), puis des horreurs sombres et stylisées (“Sleepy Hollow”, “Sweeney Todd”). Cependant, la meilleure partie du film de Burton est la première partie de la tétralogie à propos de Batman. En elle, le réalisateur a pu mettre en place la théâtralité des années 60 et la sinistre psychologie des bandes dessinées originales. À la fin, il s’est avéré un film plutôt peu conventionnel et important sur les super-héros, que Hollywood n’a pas vu. Le pic de la folie pour Burton était l’unification avec Johnny Depp pour le tournage d’un remake incompréhensiblement saccharine de “Charlie and the Chocolate Factory”. En elle, Willy Wonky s’est transformée en une sorte de fanfare acide.

Les directeurs les plus insensés

Francis Ford Coppola (né en 1939).

Le grand maestro a déclaré qu’il est impossible de créer des œuvres d’art sans le risquer. C’est comme essayer d’avoir des enfants sans avoir du sexe. Coppola d’une part est un homme de famille exemplaire, d’autre part – un génie narcissique-psycho. Au sujet de sa folie, le réalisateur a volontiers annoncé après 16 mois de tournage “Apocalypse Now”. Dans la jungle, une grande équipe avait assez d’argent et tout le reste, en conséquence, tout cela a commencé à devenir lentement fou. Et avant le tournage de cette saga vietnamienne Coppola créée dans la société américaine San Francisco Zoetrope. Avec son aide, il a traversé le mur du studio, cédant à de jeunes geeks des années 70. Dans les années 80, Coppola a quitté le courant dominant, commençant à expérimenter des stylisations (“With all my heart” et “The Bullfinch”). Cependant, le public n’a pas compris ces tentatives. Donc, pour l’argent, Coppola a pris le misérable “Jack”. Et pour annuler le directeur des comptes au début – en 2007, il est revenu avec le film “Jeunesse sans jeunesse”. Cependant, au fil des années, Coppola ne s’améliore pas. La folie du réalisateur peut être considérée comme une musique complètement romantique “From the Heart”. Donc Coppola a essayé de minimiser les coûts. Mais le budget est toujours passé de deux à 25 millions, ce qui a rendu le directeur en faillite. William Friedkin (né en 1935).

Même avant la sortie du film “Whore”, dans ses meilleures années, Fridkin était célèbre comme un enfant difficile de New Hollywood. Il voulait cracher au studio et à la critique. En supprimant le «Exorciste», Frýdkin a littéralement retiré l’âme de ses actrices Linda Blair et Ellen Burstin. Et le révérend O’Malley est généralement entré dans la mâchoire, afin de représenter la réaction nécessaire dans le tir donné. Pour le réalisateur, toutes sortes d’effets spéciaux étaient inutiles, il a gelé la chambre dans le film afin que tous les membres de l’équipe de tir tombent de sa bouche. Mais grâce à des méthodes aussi efficaces, le film s’est avéré vraiment dérangeant. Un exemple de folie était un coup dans l’air sur le plateau, ce qui a également aidé Jason Miller à avoir une expression effrayante sur son visage. Tirer avec la même poursuite de Fridkin était un vrai cauchemar! Pour le «French Connected», il avec l’aide d’un pot-de-vin trivial a obtenu le droit de tirer une voiture-chemin de fer. En conséquence, presque toute la scène a été prise de la voiture, qui a porté à une vitesse de 130 km / h jusqu’à 26 blocs. La prochaine fois sur le set “Live and Die in Los Angeles”, le réalisateur a passé un mois et demie à supprimer la poursuite de manoeuvre sur la voie de circulation dans le trafic de la ville. Stanley Kubrick (1928-1999).

Kubrick est devenu célèbre comme un perfectionniste ardent. Il a admiré le jeu des acteurs, les obligeant à faire de plus en plus de doublons. Sur l’ensemble de “Shining”, Scatman Kverts a prié, après avoir reçu Jack Nicholson une fois avec une hache dans sa poitrine. Les acteurs ont soupiré qu’un tel travail sur les scènes sans progrès soit simplement démoralisant.Ce n’est pas par hasard que Tom Cruise, dans le set “With wide eyes”, a même ouvert une ulcère. Kubrick lui-même avait le droit de voler l’avion, mais avait peur de voler, car il a entendu une fois les conversations des contrôleurs aériens. Le directeur n’a pas voyagé plus rapidement que 60 km / h, et lorsqu’il a transporté du film avec le film, il s’est assis derrière le montage et s’est couvert de lui. Au cours de la société de promotion “Space Odyssey 2001” en Amérique, aucun cadre du film n’a été utilisé – Kubrick a douté que l’impression en noir et blanc puisse transmettre les nuances de couleur dans la mesure souhaitée. Le réalisateur a conclu un contrat rentable avec Warner Brothers, ce qui a entraîné 40% de tous les bénéfices et un pouvoir sans précédent pour construire d’énormes pavillons ou pour interdire la location de leurs films dans certains pays. Bien que les acteurs se plaignent de Kubrick, la fin justifie les moyens. Les films du grand réalisateur sont devenus un reflet complet de son monde intérieur, et d’autres ont reçu une expérience inestimable. Malcolm McDowell a rappelé qu’il a été battu sur les pousses de “Clockwork Orange” sur les côtes et a été presque noyé dans une soupe froide. Je me souviens d’une scène célèbre dans laquelle l’acteur a été forcé de ne pas cligner des yeux, en pinçant ses cils avec de terribles constructions mécaniques. En conséquence, McDowell a reçu une cornée rayée et un endroit sous l’œil, et le directeur a demandé d’enlever plusieurs autres prises, “permettant” l’utilisation d’un autre œil.

Les directeurs les plus insensés

Werner Herzog (1942).

Ce réalisateur s’appelle lui-même un soldat du film. Après 45 ans de carrière, il a voyagé dans diverses parties du monde, dans la jungle, sur un volcan, des glaciers. À la recherche de sa propre vérité, Herzog s’embarqua à des extrêmes comme personne d’autre. Dans “Aguirre, la colère de Dieu”, il a placé le bateau sur un arbre, à Fitzcarraldo il traînait déjà le navire à travers les montagnes. Il semblait que plus la tâche était difficile, plus il était intéressant pour le réalisateur. Dans ses films, il cherche la vérité, néglige les faits nuisibles et descend dans des mondes irréels. Herzog est devenu le chef du nouveau cinéma allemand des années 70. Il a beaucoup voyagé et, à 32 ans, il a même marché de Munich à Paris pour rendre visite à son ami malade. Herzog se distingue par l’indifférence face au danger. Quand il a été abattu à Los Angeles, il a déclaré avec calme que cette balle ne signifie rien. Et quand Herzog a entendu parler d’un paysan refusant de quitter la pente d’un volcan réveillé, le réalisateur a immédiatement fait un film à ce sujet. Il est bon qu’il n’y ait pas eu d’aboutissement, sinon l’équipage entier aurait pu mourir au nom de l’art. Le réalisateur a même visité le pôle Sud, ayant retiré le film documentaire non pas sur les manchots, mais sur la folie et la trahison. Et le réalisateur fou des acteurs s’est choisi lui-même. Le meilleur “ennemi” était Klaus Kinsky. Il a parfaitement réussi au rôle de maniaques narcissiques, toujours en murmurant quelque chose. Et si le réalisateur et l’acteur menacent constamment de tuer les uns les autres? Pendant le tournage de “Aguirre”, Klaus Kinski a décidé de quitter le set, mais le réalisateur a arraché le pistolet et a promis de libérer 8 balles dans l’acteur, et le dernier en lui-même. Et alors, Kinsky se rendit compte que Herzog ne plaisantait pas. Il a ajouté plus tard que le film était beaucoup plus important qu’un couple de vies humaines. Herzog dit qu’il est facile pour lui avec des gens doués, mais la plupart des étoiles avec lui ne fonctionneraient pas. Qui accepterait de tirer sur un ruban à faible budget, et même avec un risque pour la vie? Mais Christian Bale a accepté de perdre du poids en tant que squelette pour le «machiniste», et pour «The Saving Dawn», il était même prêt à manger un serpent vivant. Tout s’est terminé par une lutte sérieuse et la morsure d’un acteur dans l’épaule. Bale lui-même dit que Herzog peut l’emmener dans l’enfer et le renvoyer. Il est étonnant que le réalisateur tente de soutenir ses acteurs dans ce «voyage». Bale a perdu 25 kilogrammes, et Herzog est sorti de solidarité à 13 ans!

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