Les directeurs les plus célèbres

Chaque génération donne naissance à ses idoles, à la fois en politique, en art et en musique. Parlons des 15 cinéastes les plus influents de l’histoire de l’humanité qui ont apporté la plus grande contribution et laissé la trace la plus brillante de l’histoire de ce domaine de la créativité.

Et aujourd’hui, leurs chefs-d’œuvre restent des millions préférés, car à leur époque ils ont tourné l’esprit de beaucoup de gens, démontrant les nouvelles possibilités et la profondeur de l’art préféré de chacun – le cinéma. Alfred Hitchcock

(1899-1989).

Les directeurs les plus célèbres

La renommée mondiale et la popularité de Hitchcock ont ​​porté ses peintures “Window to the Courtyard”, “Rebecca”, “Vertigo” et autres. Ce sont eux qui ont permis au directeur d’être considéré comme un véritable “Maître de la Terreur”. La plupart des tableaux de Hitchcock sont des thrillers. La réception préférée du réalisateur a été la démonstration de ce qui se passe du point de vue du personnage principal, c’est son regard que le spectateur puisse observer la scène. Le directeur a accordé beaucoup d’attention au son – l’utilisation d’effets inattendus permettait d’améliorer l’impression de ce qui se passe sur l’écran. Alfred Hitchcock a fait 65 films et est devenu une légende du film vivant. Les films “Birds” et “Psycho” sont devenus un vrai classique d’horreur. En 1967, il a reçu un «Oscar honorifique», «Prix commémoratif nommé d’après Irwin Talberg», mais le véritable prix de l’Académie américaine du film pour son réalisateur Hitchcock n’a jamais eu. Le réalisateur est connu pour son camée – il est apparu dans de petits épisodes dans tous ses films postérieurs. David Wark Griffith

(1875-1948). Aujourd’hui, peu de gens se souviennent des thèmes des peintures de Griffith, mais il est devenu créateur du cinéma moderne dans l’histoire du cinéma. David est venu à la conclusion que la base de tout film devrait être l’intrigue et la technique pour sa présentation. La créativité de ce réalisateur a fait du cinéma un art spécial. L’essentiel des films de Griffith est court. Ils ont enlevé plus de 450 petites peintures. En collaboration avec Billy Bitzer, le réalisateur a introduit de nouvelles techniques de tir: édition croisée, parallèle et courte. La couronne de la carrière de Griffith était la bande “La naissance de la nation”, elle a tourné toute sa vie. L’image avait un goût raciste prononcé, les membres du Ku Klux Klan exposaient des héros. Cependant, le public a été touché dans le cinéma, et la cassette a finalement été interdite dans huit états américains. En 1935, l’American Film Academy a remis Griffith Oscar pour sa contribution au développement du cinéma.

Les directeurs les plus célèbres

Orson Wells

(1915-1985). Les innovations de Griffith ont été perfectionnées par Orson Wells. Le réalisateur est entré dans le cinéaste après que sa pièce de radio “The War of the Worlds” ait fait une impression extraordinaire. Ensuite, la société “RKO Pictures” et lui a offert un contrat. En conséquence, Wells a tiré une photo de “Citizen Kane”, qui a ensuite été reconnu comme le meilleur film de l’histoire. Même pour le cinéma d’aujourd’hui, la technique utilisée semble moderne. Le directeur a continué son travail en Europe, dans une tentative de trouver quelque chose de nouveau. Une caractéristique du maestro était l’utilisation de reflets miroirs et d’ombres dans les films. Le rôle de Wells dans l’histoire du cinéma ne peut pas être surestimé, c’est l’un des réalisateurs les plus brillants qui ont eu une influence notable sur le développement de cet art. Jean-Luc Godard

​​(génération 1930).

Les directeurs les plus célèbres

Le plus célèbre des représentants français de la nouvelle vague de cinéma. Son image “Au dernier souffle”, beaucoup considèrent le premier dans l’histoire du nouveau cinéma. Le directeur a violé les règles de tir existantes. Il a utilisé une caméra à la main et une lumière naturelle, ce qui a donné l’impression d’événements immédiats et documentaires. Mais les acteurs de Godard regardent constamment dans la caméra, et les scènes sont nettes. Cela donne au spectateur l’occasion de comprendre que l’image n’est pas documentaire, mais artistique. Le principe du travail de Godard reflète le plus fidèlement sa phrase la plus célèbre: «Le film doit avoir un début, un milieu et une fin – mais pas nécessairement dans cet ordre». La créativité du réalisateur a joué un rôle important dans la formation dans les années 60 de la jeune cinématographie des pays d’Europe de l’Est, d’Afrique et d’Amérique latine.Le rôle de Godard dans l’art est décrit avec précision par Jason Cliton de la société “Open City Pictures”: “Dans le cinéma moderne Godard joue le même rôle que Picasso dans l’art contemporain – le rôle de téméraire imprudent, pionnier et un homme qui ne craint rien, qui veut tout essayer , et pour lesquelles il n’y a pas de restrictions. ”

Les directeurs les plus célèbres

John Ford

(1884-1973). Le seul réalisateur de l’histoire à posséder quatre Oscars. De plus, Ford était également écrivain. Le réalisateur s’est avéré avec succès dans le cinéma silencieux et sonore, laissant derrière lui un riche patrimoine artistique. Selon plusieurs de ses peintures les plus célèbres, les «chercheurs». Les westerns “Stagecoach” et “The Man Who Shot Liberty Valance” sont culturels dans leur genre, mais Ford n’était pas limité à ce sujet. Il a filmé le roman Steinbeck “Grapes of Wrath”, a réalisé le film “Quiet Man”, s’est essayé lui-même et dans le documentaire. Ses cassettes «Battle for Midway» et «7 décembre» étaient également très populaires auprès des téléspectateurs et des critiques. Ford est également célèbre pour son amour du cinéma dans un avenir lointain. Au total, le réalisateur a tiré environ 130 tableaux en accordant le plus d’attention aux sujets suivants: l’Irlande, la patrie des ancêtres, le développement de l’Occident et la vie quotidienne de l’armée américaine. Stanley Kubrick

Les directeurs les plus célèbres

(1928-1999). Il était l’un des cinéastes les plus influents au 20ème siècle. La plupart des films du réalisateur sont des versions d’écran, Kubrick en eux a démontré à la fois des compétences techniques et une nouvelle approche du récit en général. Ses films sont imprégnés d’un esprit mince. Kubrick était désireux de saturer les films avec un large éventail d’émotions, ce qui est tout à fait compliqué pour n’importe quel réalisateur. Les gens qui regardent ses films peuvent rire et pleurer sur le même. Le spectateur devient complice du film, ressentant à égalité avec les personnages principaux. Le directeur a aimé utiliser des métaphores dans les peintures, alors parfois la compréhension du véritable design n’est apparue qu’après quelques hits. Stanley Kubrick s’est essayé dans divers genres – dans sa biographie apparaissent en plus des adaptations et des films d’horreur, des bandes psychologiques. L’unicité du travail du réalisateur le place au-dessus d’un genre particulier, ses films ont créé leur propre créativité distincte – les films “Stanley Kubrick”.

Les directeurs les plus célèbres

Sergei Eisenstein

(1898-1948) a réussi à ne filmer que 7 peintures, mais son travail a eu un impact précieux sur le cinéma moderne. L’un des films les plus impressionnants de tous les temps était son “Battleship Potemkin”. La technique innovante du réalisateur a été utilisée dans ses autres films, mais c’est cette cassette qui lui a permis de prendre sa place avec Wells et Griffin parmi les principaux innovateurs du cinéma. Eisenstein a de nombreux adeptes, dont le plus célèbre est Alfred Hitchcock. Charlie Chaplin

(1889-1977) est devenu la première superstar d’Hollywood. Cependant, ses succès sont liés non seulement à la pièce d’acteur, mais aussi à la direction. Toutes ses peintures ont recueilli des pièces pleines, les films de Chaplin sans mots ont donné aux gens l’occasion de ressentir toute la gamme des sentiments. Les films du réalisateur étaient assez diversifiés: il a abordé des problèmes sociaux et politiques. Bien que le cinéma muet ait bientôt abandonné sa place au son, la technique de directeur de Chaplin, ses manières, a eu une forte influence sur le cinéma. Parmi les adeptes du réalisateur se distinguent Woody Allen et Lloyd Kaufman. Federico Fellini

(1920-1993) était le réalisateur de cinéma italien le plus, peut-être célèbre. Son genre s’appelait néo-réalisme. Le premier Federico était un simple scénariste et a aidé une autre légende du cinéma italien, Roberto Rossellini, dans le travail sur les films “Countryman” et “Rome – une ville ouverte”. La plupart des films de Fellini reflètent ses propres rêves, pas une réalité difficile. La simplicité dans le cinéma a tenté de faire beaucoup, mais ce sont les images de cet italien qui pourraient ainsi enchanter des millions de spectateurs. Fellini a créé son style unique et unique, entrant avec lui dans le trésor du cinéma mondial.Son film classique “Sweet Life” a d’abord suscité la colère de la presse pour sa représentation véridique de la vie de la société moderne. Mais le film est devenu un symbole de la grande époque du cinéma italien, en mettant à la même base de coopération avec le directeur Marcello Mastroianni.

Les directeurs les plus célèbres

Steven Spielberg

(b. 1946) a introduit la notion d’un blockbuster qui est venu avec la sortie du film “Jaws”. Aujourd’hui, Spielberg est le cinéaste le plus réussi, tirant le plus grand nombre de tableaux multi-budget. Ses films sont devenus des classiques, il suffit de rappeler « Indiana Jones », « Liste de Schindler », « Jurassic Park ». En 1999, Spielberg a été officiellement reconnu comme le meilleur réalisateur du 20ème siècle, et en 2001, la reine Elizabeth la Grande-Bretagne a même fait les Chevaliers pour sa précieuse contribution à l’industrie du cinéma britannique. Il a été Steven Spielberg est le réalisateur le plus lucratif dans l’histoire du cinéma – ses films ont rapporté près de 9 milliards $. Il est curieux que les tentatives du directeur début d’entrer dans l’école de cinéma de l’université aient été rejetées avec un résumé: «Trop sans talent». Martin Scorsese

(né en 1942) est le représentant de la «nouvelle génération» apparue à Hollywood dans les années 1970. C’est l’un des piliers du cinéma moderne, il a pu élever les concepts d’agression et de sexe à un nouveau niveau supérieur. Scorsese n’est pas un agitateur de la cruauté, il l’adore simplement avec des ornements. La scène de la bataille de boxe dans le film “Raging Bull” est devenue l’une des plus spectaculaires et passionnantes de l’histoire. Scorsese préfère remplir ses cassettes de défis dramatiques et de la vie. Ses films sont souvent basés sur des événements réels. Le directeur est enclin à utiliser ses acteurs et ses assistants favoris encore et encore.

Les directeurs les plus célèbres

Akira Kurosawa

(1910-1998) a laissé une marque importante dans l’histoire du cinéma mondial. Il suffit de mentionner sa ceinture, ce qui est devenu la base d’un film hollywoodien, “Seven Samurai” ( “The Magnificent Seven”), “The Bodyguard” ( “A Fistful of Dollars”) et “La forteresse cachée” ( “Star Wars”). Bien que Kurosawa ait tiré ses peintures au Japon, sa popularité dans la patrie était inférieure à celle du monde entier. Compatriotes constamment critiqué l’image d’Akira, et il était l’homme pour le monde entier, qui a montré une culture unique intéressante dans le monde entier. Les films de Kurosawa sont pleins de vues philosophiques, il a également réussi à rassembler l’art cinématographique de l’Est et de l’Ouest.

Les directeurs les plus célèbres

Ingmar Bergman

(1918-2007) a créé une série de chefs-d’œuvre du favori du public, dans ce qu’il a été aidé par l’actrice Liv Ullman et directeur de la photo Sven Nykvist. La plupart des tableaux de Bergman étaient autobiographiques, le directeur a raconté à ses films comment la vie d’une personne dépend d’un certain nombre de circonstances différentes. Ingmar a utilisé l’introspection habilement pour créer des images inoubliables. Bergman n’a pas reconnu les effets spéciaux, et son outil technique préféré était léger. C’est avec son aide que les émotions des acteurs ont été démontrées et que leurs secrets les plus secrets ont été révélés. Le thème principal de la créativité d’Ingmar est une personne qui est restée seule avec lui-même et recherche de vraies relations humaines. Bergman a également agi en parallèle en tant que réalisateur de théâtre, mettant sur les pièces de Shakespeare et Chekhov. John Cassavetes

(1929-1989) est à juste titre considéré comme le fondateur du cinéma indépendant américain. Carrière dans cette industrie, Cassavetes a commencé comme acteur, et l’argent gagné était l’habitude de mettre en scène son premier film “Shadows”. Dans ce cas, aucun script n’a été utilisé, et l’image est consacrée à un certain nombre de sujets interdits pour cette période, y compris les relations interraciales. Regarder le travail de Cassavetes nécessite beaucoup de patience. Le directeur lui-même n’a jamais enseigné aux acteurs comment les jouer, leur permettant d’être aussi naturel que possible. Cette approche a permis au directeur de créer les images les plus réalistes. Cassavetes a eu une énorme influence sur Godard, Scorsese et Rivetta, qui a ensuite développé ses idées.

Les directeurs les plus célèbres

Billi Uaylder

(1906-2002) est devenu l’un des plus populaires réalisateurs et scénaristes à Hollywood, bien que né en Autriche et a commencé à parler en anglais seulement après son arrivée en Amérique dans les années 30. Le succès du génie n’a pas réussi. Presque jusqu’à sa mort, Wilder est allé au bureau, créant toutes nouvelles idées. Ses films “Sunset Boulevard”, “Lost Weekend”, “Apartment” sont tombés amoureux du public à travers le monde. Au compte rendu du réalisateur, plus de soixante films et 6 Oscars. Les clés du succès, Wilder considérait un script réfléchi, adapté et des aphorismes précis. Le réalisateur est devenu célèbre en tant que plus grand maître de comédie américain, sa bande “In Jazz Only Girls” encadrait la liste des meilleures comédies. Cependant, Wilder a souvent fait appel à des thèmes atypiques pour Hollywood: la prostitution, les camps de concentration, l’alcoolisme et l’absence de sens de la vie.

Add a Comment