Les designers les plus célèbres

Le monde de la mode et de la culture pendant de nombreuses décennies a été dominé par quelques personnes seulement. Différents styles, parfois complètement opposés (du classique au électrique) ont toujours influencé, influencent et influent sur la façon dont les concepteurs modernes abordent leur propre travail. Et, en conséquence, comment les gens s’habillent. Les créateurs de vêtements les plus à la mode forment les prédilections de millions. Ces goûts de personnes seront décrits ci-dessous.

Les designers les plus célèbres

Coco Chanel.

Tout d’abord, à propos de qui il vaut la peine de dire – une belle française, une femme designer Coco Chanel. Celui qui était destiné à renverser la perception de la mode féminine. Elle est née en août 1883. C’est grâce à elle que les femmes sont libérées de la pression des corsets et de nombreux autres éléments complètement inconfortables de la tenue “traditionnelle”. En tant que rêveur et véritable rebelle, Chanel a pris un nouveau nom. Maintenant, l’ancien Gabriel s’appelait Coco. Sa carrière en tant que chanteuse a fini, sans avoir le temps, comment commencer. Mais il s’est avéré que la jeune Française était préparée pour plus. Elle préférait porter seulement les vêtements dans lesquels elle pouvait se sentir librement. Et le style de ses tenues était plus masculin que féminin. La première blouse en laine avec des boutons Coco Chanel a cousu pour elle-même. Après tout, la femme était désireuse de ne plus mettre de choses sur le dessus. Elle est devenue une véritable créatrice de vêtements de sport pour les femmes. La soif absolument inextinguible de l’expression de soi et de la liberté a conduit Koko à créer un style absolument nouveau dans la mode.

Les designers les plus célèbres

Yves Saint Laurent.

Le célèbre metteur en scène de la mode Yves Henry Donat Matthew Saint Laurent est né en 1936 à Alger. Ses nombreux talents ont été remarqués depuis l’enfance. À l’âge de 17 ans, Yves participe à la compétition de jeunes créateurs. En conséquence, il partage la première place avec Karl Lagerfeld lors de la nomination «tenue de soirée». C’est alors que Yves Saint Laurent a marqué une “fenêtre vers l’Europe” pour lui-même. Sur ses croquis attire l’attention de l’éditeur français du célèbre magazine Vogue. Michel de Brunoff a fortement impressionné le travail du jeune maître. En conséquence, plusieurs dessins sont même publiés dans ce prestigieux magazine. Ceci, bien sûr, devient la meilleure recommandation pour un modéliste débutant. Bientôt, Yves Saint Laurent connaît le grand couturier – Christian Dior. Ce dernier a immédiatement reconnu le professionnalisme et l’unicité des idées de son assistant et, d’ailleurs, l’a choisi comme son destinataire. En 1957, Dior est mort d’une crise cardiaque, laissant le jeune designer de mode Yves Saint Laurent à la tête de la maison de mode, qui n’avait alors que 21 ans. En 5 ans, une créatrice de mode réussie ouvre sa propre maison de mode, Yves Saint Laurent, à qui il consacre 40 ans de sa vie. En 2008, Yves Saint Laurent est décédé d’un cancer du cerveau.

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Giorgio Armani.

Giorgio Armani, créateur de mode avec une vision du monde unique, est né à Piacenza en 1936. Armani a commencé sa carrière depuis le bas. Au début, il a obtenu un emploi de travailleur auxiliaire dans le plus grand grand magasin de Milan, «Rinascence». Depuis 1961, le designer italien a consacré près de 10 ans à la célèbre Fashion House Nino Cherruti. Et le monde a vu la première collection d’Armani en 1974. Le spectacle a été un énorme succès. Déjà en 1975 en Italie, la société “Giorgio Armani s.p.a.” a été fondée. Actuellement, elle est l’un des principaux législateurs dans le monde de la mode. Sous une marque bien connue, des lignes exclusives et simplement belles de vêtements pour hommes et femmes, des collections de chaussures, de mercerie, d’accessoires, de montres et de bijoux. Armani a de nouveau créé la silhouette d’un costume d’homme, ce qui a donné l’élégance et la facilité de la mode des hommes. Les innovations de conception d’Armani restent populaires et, avec le temps, ne font que souligner leur élégance, comme les œuvres des artistes de la Renaissance.

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Valentino Garavani.

Valentino Clemente Ludovico Jaravani, connu sous le nom de créateur de mode Valentino, est né en 1932 dans le nord de l’Italie. Depuis son enfance, il aime avec zèle la mode et adopte les compétences de son métier préféré des designers locaux.À l’âge de 17 ans, avec l’aide de ses parents, Valentino déménagea à Paris. Là, il a délibérément commencé à se préparer à une carrière de modélisation, à apprendre l’art et à étudier les bases du design. Le jeune créateur de mode a été formé à l’École des Beaux-Arts et au Syndicat de la mode. En 1962, Florence a accueilli les débuts internationaux de Valentino. Le premier spectacle que le public a rencontré en tant que véritable découverte. Après cet événement important, le jeune couturier a reçu de nombreuses commandes d’acheteurs étrangers. La presse a donné beaucoup de commentaires positifs. Dans les années soixante, Valentino est allé à un brave, et en même temps, un pas audacieux. Il a envoyé une série de ses échantillons de la Première Dame d’Amérique et l’icône de la mode – Jacqueline Kennedy. Elle était fascinée par son travail. En outre, elle a choisi une de ses tenues, dans laquelle elle a épousé un milliardaire grec, embarque le magnat Aristotle Onassis. Grâce à son acte courageux, le designer italien est devenu un créateur de mode faisant autorité pour l’Amérique du Nord.

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Jeannie Versace.

Étonnamment talentueux et incroyablement charismatique, Jeannie Versace a attiré son style spécial à l’attention des personnages les plus influents du monde de la mode. Ils ont apprécié non seulement les trucs exquis, mais aussi les excellentes idées du maître. La muse du styliste a toujours été l’art. Versace a inspiré non seulement les belles peintures et les magnifiques sculptures des temps de la Rome antique et de la Grèce. Il s’est souvent tourné vers l’art pop et l’abstractionnisme moderne. Sur leur base, des conceptions extravagantes ont été créées avec l’utilisation de couleurs, l’impression sur des tissus. Jeannie Versace a souvent recouru à un ajustement précis, ce qui a permis de souligner favorablement les lignes du corps. Initialement, seuls les vêtements féminins ont été présentés dans ses collections. Cependant, très vite, le créateur de mode a créé des collections pour hommes. Après que Versace n’a pas caché son orientation homosexuelle. Onze ans, il a vécu avec le créateur de mode Antonio d’Amico. La grande créatrice, Jeannie Versace, a été abattu le 15 juillet 1997 par le tueur en série Andrew Kyunenen sans raison apparente. Peu de temps après, Kyunenen s’est séparé avec son propre yacht, où il était entouré par la police.

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Ralph Lauren.

Tous les designers ne peuvent pas être de bons hommes d’affaires. Et bien sûr, tous les hommes d’affaires ne peuvent devenir de bons concepteurs. Mais une personne qui combine les deux hypostases existe. C’est un créateur de mode américain Ralph Lauren. Son vrai nom est Ralph Lifshitz. Il est né en 1939 à New York à une famille pauvre d’immigrants juifs de Biélorussie. Depuis son enfance, il a apprécié le «rêve américain». Même à l’école, dans la première composition, elle l’a exprimé franchement et a écrit: “Je veux devenir millionnaire”. Pour la première fois, Lauren s’est déclarée par une large égalité. Ils étaient souvent cousus à partir de tissus non standard. Des accessoires merveilleux à l’époque n’étaient pas largement utilisés. À la fin des années 60, Lauren a commencé à vendre des liens uniques dans divers magasins de New York. Bientôt, un style intéressant d’un jeune designer a commencé à parler. C’était quelque chose d’unique: les liens n’étaient pas seulement inhabituels, mais même provocants. Ralph Lauren a pu utiliser avec succès la vague de son succès. Il a rapidement attiré les investisseurs et créé dans la conception de deux domaines: les costumes pour les hommes et les femmes, ainsi que les vêtements décontractés. Le résultat n’a pas tardé à attendre: ses collections ont été vendues avec succès dans les magasins les plus à la mode et les plus chers, tels que «Saks on Fifth Avenue». Le style libre du créateur de mode, qui a incarné dans les vêtements toutes les subtilités de la culture de l’Ouest américain, a rapidement rendu le jeune homme d’affaires célèbre. En plus des vêtements, la marque Ralph Lauren produit également des accessoires et des parfums, des articles d’intérieur et même des produits d’origine animale. Grâce aux succès étonnants, le Conseil des Designers des États-Unis a honoré le créateur de mode avec le titre “Fashion Legend”. Roy Halston Frouick.

Plus connu du monde que Holston, le futur concepteur est né en 1932 dans l’Iowa. Les traits distinctifs de son travail étaient toujours la douceur, la douceur et la sexualité.Ce sont des éléments inaliénables de la culture disco des années 1970 qui ont tellement étonné le monde de leur liberté. Le skip to the world of high fashion pour un designer débutant était le chapeau qu’il a commencé à coudre quand il était encore jeune. Sa première boutique Roy Frouick a ouvert ses portes en 1957. À partir de ce moment, il se mit à se dire simplement: Holston. Plus tard, ce nom a acquis une signification nominale, devenant synonyme de glamour chez les Américains. En 1968, le créateur a ouvert sa propre maison de mode sur Madison Avenue. Ses clients étaient Elizabeth Taylor, Lisa Minnelli, Lauren Beykol, Kendis Bergen, Bianca Jagger. “Le designer est aussi bon que les gens qui ont mis leurs vêtements sont bons”, a déclaré Holston. Et il était très bien. Malheureusement, le concepteur a pris des drogues et a finalement cessé de faire face à son travail. En raison du fait que Roy a souvent enfreint les délais d’exécution des commandes, il a été renvoyé de sa propre entreprise. Holston est mort du sida en 1990.

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Kelvin Klein.

À la fin des années soixante-dix, tout comme Roy Halston, le célèbre designer Kelvin Klein a chanté le glamour de la disco dans ses flash-backs. En 1978, Klein a été le premier au monde à présenter sur les défilés et à vendre des jeans design. Ils ont très bien souligné les lignes de figures des modèles les plus intéressants, y compris les jeunes Brooke Shields. Un style unique et absolument unique lui a apporté non seulement la renommée, mais aussi des millions. La popularité de Kelvin Klein a été maintenue plus tard, dans les années 80 et 90. Le créateur de mode a gagné la réputation d’une personne plutôt scandaleuse. L’une des histoires les plus sensationnelles est liée à une véritable provocation. Affiche publicitaire “The Last Supper from Klein” copie la photo bien connue de Leonardo Da Vinci. Seulement au lieu des apôtres – modèles semi-nus, les gars et les filles, en jeans seul. À la suite de litiges complexes, Klein a dû payer à l’église une créance d’un million de dollars! Mais l’effet de la campagne était beaucoup plus important. Bientôt, il lance une ligne de vêtements nouvelle, unique à l’heure, qui convient aux deux sexes. Aujourd’hui, Klein est considéré comme l’ancêtre du style “Unisexe”.

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Christian Dior.

En relisant les pages de la biographie d’un couturier aussi légendaire, on s’émerveille involontairement de son optimisme sans fin, de sa persévérance et de sa capacité à tout commencer dès le début complètement hors de nulle part. Le célèbre designer français est né en janvier 1905. Après la Seconde Guerre mondiale, en 1947, le premier spectacle de robes et costumes a fait une révolution réelle en mode féminine. Sa collection est retournée à des styles à l’ancienne avec de longues jupes luxuriants et recueillies à l’épaule, aux manches élastiques au poignet. La renommée de Christian Dior était sa collaboration avec les nazis pendant la guerre. Ensuite, il a habillé des femmes nazies et des traîtres français. Néanmoins, c’est Dior qui a ouvert pour les femmes une «image de fleur» convoitée dans les vêtements, dont une partie intégrante était une taille étroite. Le grand designer est décédé le 24 octobre 1957 à l’âge de 52 ans. Le nom d’un couturier exceptionnel est resté dans l’histoire de la mode pour toujours. Et si d’autres noms célèbres du monde de High Fashion sont synonymes d’un certain style, alors “Dior” est l’expression de toute la magie de la mode et sa capacité incroyable à relancer.

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Elsa Schiaparelli.

La designer italienne est connue pour son amour du surréalisme. Elle a pu utiliser habilement, semble-t-il, le passe-temps habituel dans ses conceptions de vêtements exceptionnelles et simultanément si familières. L’invention d’une nuance rose brillant sous le nom inhabituel de «rose choquant» a également apporté la popularité de Schiaparelli. Elsa est née en 1890 à Rome. Sa mère était un aristocrate, et son père était intellectuel. Mais le jeune rebelle n’était pas du tout attiré par la vie laïque. Sa soif inextinguible d’expériences et de découvertes a abouti à une collection de poèmes qu’elle a publié quand elle était juste un adolescent. Cette astuce a sérieusement offensé les parents. Le futur designer attendait un châtiment cruel: elle a été confiée à un monastère.Cependant, le jeune Schiaparelli était tellement déterminé à s’échapper de là, qu’elle organisait une grève de la faim. L’idée a fonctionné – elle a été diffusée. La nature agitée ne pouvait pas être refaite. Déjà dans vingt ans, elle s’est enfuie à Londres. Personne ne la connaissait, personne ne la soignait. Au cours de son voyage à New York, Elsa a rencontré un groupe d’artistes. Plus tard, elle est allée à Paris. Dans la période de 1927 à 1940, Schiaparelli a acquis une réputation sérieuse précisément à cause de ses idées sincères et audacieuses en matière de design. Très vite, les habitants de Paris sont tombés amoureux de ses pulls, robes et accessoires inhabituels. La conception de Elsa Schiaparelli était absolument unique. A chaque fois, il y avait différents éléments appelants (côtes et os en forme de squelette en cordons spéciaux, ornements de homards et ainsi de suite). Néanmoins, le style lui-même était distingué par la rigueur et la retenue. Elle a réussi à quelque chose que les autres concepteurs ne pouvaient pas réaliser. Elsa a habilement combiné l’innovation et le conservatisme dans ses tenues. En réalité, le style de vêtements de Schiaparelli n’a pas été difficile à reproduire, contrairement à son concurrent principal et plutôt sérieux – Coco Chanel. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Elsa Schiaparelli a vécu à New York. Puis elle est revenue à Paris, et elle a été chaleureusement accueillie par les habitants. Les états d’après-guerre ont eu une forte influence sur le monde de la mode, mais pas sur le monde d’Elsa. Elle ne pouvait pas se permettre de coudre les vêtements «plus pratique et plus simple», ce qui ne pouvait que affecter ses gains. En 1964, la Schiaparelli Fashion House a été fermée. Cependant, ses réalisations dans le monde de la mode inspirent encore et surprennent de nombreux jeunes créateurs.

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