Les comédies musicales les plus célèbres

Une comédie musicale ou musicale est un travail de scène dans lequel les chansons, les dialogues, la musique et les danses sont mélangés. Les ancêtres de ce genre sont opérette, vaudeville et burlesque. Les comédies musicales sont l’un des arts théâtraux les plus commerciaux. Cela est dû à leur divertissement et à des effets spéciaux coûteux. On croit que la première musique a été mise en scène en 1866 à New York et s’appelait Black Crook.

Le début du 20ème siècle a donné une impulsion active au développement du genre en Amérique et les années 30, avec le travail des compositeurs talentueux Gershwin, Porter et Kern. Les années 60 ont apporté de nouvelles idées aux comédies musicales, avec le temps que le nombre de spectacles a commencé à diminuer, mais les décorations et les costumes sont devenus plus somptueux.

En 1985, le monopole des États-Unis et de la Grande-Bretagne pour les comédies musicales a été violé par les Français avec leurs “Les Miserables”. Aujourd’hui, les comédies musicales, timidement nées en URSS dans les années 70, sont populaires en Russie. Parlons des dix œuvres les plus célèbres de ce genre dans l’histoire de son existence. “My Fair Lady”.

Pour écrire la comédie musicale Frederick Lowe, l’auteur de la musique, et Alan Lerner, auteur du libretto et des paroles, le drame de Bernard Shaw “Pigmillion” est venu. Il n’est pas surprenant que l’intrigue de leur créativité conjointe répète le drame Shaw, qui raconte comment le personnage principal, à l’origine fleuriste, devient une jeune femme charmante. Selon l’intrigue de la comédie musicale au cours de la dispute entre le professeur de phonétique et son ami le linguiste, une telle transformation a eu lieu. Eliza Doolittle a déménagé dans la maison du scientifique pour traverser un chemin d’étude difficile. En fin de compte, au ballon de l’ambassade, la fille aux éclats fait un examen difficile. La première de la comédie musicale a eu lieu le 15 mars 1956. À Londres, la performance a été donnée seulement en avril 1958. Le rôle du professeur-enseignant a été réalisé par Rex Harrison, et le rôle d’Eliza est allé à Julie Andrews. Le spectacle a immédiatement gagné une popularité furieuse, et les billets pour ce dernier ont été vendus pendant six mois. Cela s’est avéré être une véritable surprise pour les créateurs. En conséquence, la performance de Broadway a été donnée 2717 fois, et à Londres en 2281. La comédie musicale a été traduite en onze langues et a eu lieu dans plus de vingt pays. “My Fair Lady” a reçu les prix “Tony”. Au total, plus de 5 millions d’enregistrements de la comédie musicale avec la distribution originale de Broadway ont été vendus. En 1964, le film du même nom a été libéré, pour le droit de filmer la comédie musicale, les patrons de Warner Brothers ont payé un record pour ce moment 5,5 millions de dollars. Elise a joué Audrey Hepburn, et Rex Harrison est devenu son partenaire, en passant au cinéma de la scène théâtrale. Et le succès du film était étonnant – il a été nommé pour 12 Oscars et a obtenu 8 d’entre eux. La musique est tellement aimée par le public que l’on peut maintenant voir à Londres.

Les comédies musicales les plus célèbres

“Sons de musique”.

Le film allemand “Family von Trapp” est devenu la base de cette musique. En 1958, les scénaristes Howard Lindsay et Russell Cruise, le producteur Richard Holliday et son épouse, Mary Martin, qui étaient actrices, ont été déplacées du cinéma au théâtre. L’image a raconté à propos de la famille autrichienne qui, fuyant les nazis, est allée en Amérique. L’intrigue du film n’a pas été inventée, elle était basée sur le livre de Maria von Trapp, qui était directement impliqué dans ces événements. Mary Martin elle-même était à cette époque une célébrité du théâtre musical, dans le même cas, c’était un rôle dramatique sérieux. Cependant, l’actrice ne pouvait pas refuser de jouer dans un nouveau rôle pour elle-même en tant que chanteuse. Tout d’abord, les auteurs ont décidé d’organiser la production avec l’aide de chants folkloriques et d’hymnes religieux de la famille von Trapp. Cependant, Mary a insisté sur le fait qu’il y avait une chanson spécialement conçue pour elle. Avec l’aide du compositeur Richard Rogers et librettiste Oscar Hammerstein, de nouveaux numéros musicaux sont apparus dans la pièce, et une musicale est apparue. Il s’est présenté à Broadway le 16 novembre 1959. Le partenaire de Mary Martin était Theodore Bickel, qui a joué le rôle de capitaine von Trapp.Mary Martin était si populaire que le public de tous a cherché à voir la première de la comédie musicale avec sa participation, en fournissant des rassemblements généreux. “Sounds of Music” a reçu 8 Tony Awards, ce travail a été joué 1443 fois. L’album original a également reçu un prix Grammy. En 1961, la comédie musicale a commencé sa tournée aux États-Unis, en même temps que le spectacle a été ouvert à Londres, où il a été organisé pendant 6 ans, devenant la musique américaine la plus ancienne de la capitale de l’Angleterre. En juin 1960, les cinéastes de 20th Century Fox ont acquis le droit de filmer la production pour 1,25 million de dollars. Bien que l’intrigue du film soit différente de la pièce, mais c’est lui qui a apporté “The Sound of Music” vraiment la renommée mondiale. La première du film a eu lieu le 2 mars 1965 à New York, il a pu gagner 5 Oscars sur 10, qui a été nommé. Par la suite, plus de tentatives ont été faites pour filmer la musique, mais cela n’a pas empêché sa popularité en tant que représentation indépendante. Dans les années 90, “Sounds of Music” a eu lieu en Grèce et en Israël, en Finlande et en Suède, au Pérou et en Chine, en Islande et aux Pays-Bas.

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“Cabaret”.

Pour cette performance légendaire, les histoires «Histoires du Christ» de Christopher Isherwood, qui racontent la vie en Allemagne au début des années 30, ont été retenues comme base. Une autre partie du récit provient de la pièce de John Van Druent «Je suis une caméra», qui raconte l’amour d’un jeune écrivain et chanteur américain du cabaret de Berlin, Sally Bowles. Le destin a porté le jeune Brian Roberts, écrivain aspirant, qui a travaillé comme tuteur dans la capitale de l’Allemagne au début des années 1930. Il rencontre Sally, tombe amoureux d’elle, reçoit beaucoup de sensations nouvelles et inoubliables. Seulement maintenant, le chanteur refuse de suivre le gars à Paris, rompant son cœur. Le cabaret, qui était autrefois un symbole de la liberté, commence à remplir progressivement les gens avec une crotte gammée sur leurs manches … La première de la comédie musicale a eu lieu le 20 novembre 1966. La performance a été réalisée par le célèbre réalisateur de Broadway, Harold Prince. La musique de John Kantser repose sur les textes de Fred Ebb, et le libretto a été écrit par Joe Masteroff. La gamme originale comprenait Joel Gray, au rôle d’animateur, Jill Havorth, qui a joué le rôle de Sally, et Burt Cliff, qui a joué à Cliff. La performance a soutenu 1165 spectacles, après avoir reçu tous les mêmes 8 “Tony”. En 1972, l’écran a vu le film “Cabaret” réalisé par Bob Foss. Joel Gray a joué le même rôle, mais Sally brillamment incarné Lisa Minelli, Bryan a également joué à Michael York. Le film a reçu 8 Oscars. Une version mise à jour de la musique est apparue avant le public en 1987 et où sans Joel Gray? Mais en 1993 à Londres et en 1998 sur Broadway, une nouvelle «Cabaret» musicale, organisée par Sam Mendes, avait déjà commencé sa propre voie. Et cette version a reçu de nombreuses récompenses, soumises 2377 fois. Enfin, la musique a été fermée le 4 janvier 2004, pour combien de temps? “Jésus-Christ est une superstar”.

La musique pour la pièce a été écrite par le légendaire Andrew Lloyd Weber, et Tim Rice a créé le livret. Initialement, il était prévu de créer un opéra à part entière, en utilisant le langage musical moderne et toutes les traditions pertinentes – il aurait fallu des arias des personnages principaux. La différence entre ce musical et le traditionnel est qu’il n’y a pas d’éléments dramatiques, tout est basé sur le récitatif et le vocal. Ici, la musique rock combinée à l’histoire classique, le vocabulaire moderne est utilisé dans les textes, et toute l’histoire est racontée uniquement à l’aide de chansons. Tout cela a fait de “Jésus-Christ – superstar” le plus grand succès. Le récit concerne les sept derniers jours de la vie de Jésus qui passent devant les yeux de Judas Iscariote, déçus des enseignements du Christ. L’intrigue commence avec l’entrée de Jésus dans Jérusalem et se termine par son exécution. Pour la première fois, l’opéra a été interprété sous la forme d’un album en 1970, avec le rôle principal joué par le chanteur Deep Purple, Ian Gillan. Le rôle de Judas a été joué par Murray Head, et Yvonne Ellimen a exprimé Mary Magdalene. En 1971, la comédie musicale apparut sur Broadway.Beaucoup disent cela dans la production de Jésus représentée sous la forme du premier hippie sur la planète. La performance a duré seulement une année et demi sur la scène, mais elle a reçu un nouveau souffle à Londres en 1972. Le rôle principal a été joué par Paul Nicholas, et Judas a été incarné par Stefan Tate. Cette version de la comédie musicale est devenue plus réussie, qui dure huit années entières. Sur la base du travail, comme d’habitude, le long métrage a été dirigé par Norman Jewison. Oscar 1973 pour la meilleure musique a eu ce travail particulier. Le film est intéressant non seulement pour sa grande musique et ses chants, mais aussi pour le traitement inhabituel du thème de Jésus, qui apparaît dans une autre vision traditionnelle de la lumière. Cette musique est souvent appelée un opéra rock, le travail a généré beaucoup de controverse et est devenu un culte pour la génération hippy. “Jésus-Christ est une superstar” est pertinent aujourd’hui, il est traduit en plusieurs langues. Depuis plus de 30 ans, la musique a été organisée partout dans le monde – sur les étapes de l’Australie, du Japon, de la France et du Mexique, au Chili et en Allemagne, en Grande-Bretagne et aux États-Unis.

Les comédies musicales les plus célèbres

“Chicago”.

La base de la comédie musicale a été un article dans le journal “Chicago Tribune” le 11 mars 1924. La journaliste Maureen Watkins a parlé de l’actrice d’un spectacle varié qui a tué son amant. À l’époque, les histoires sur les crimes sexuels étaient très populaires, il n’est pas étonnant que Watkins continue à écrire sur des sujets similaires. Le 3 avril 1924, elle a publié son nouvel article sur une femme mariée qui a tiré et tué un petit ami. Ces histoires criminelles ont été accompagnées d’un battage notable, ce qui a eu un impact sur Maureen, qui a finalement quitté le journal et a commencé à étudier le droit à l’Université de Yale. Il y a une femme, comme tâche d’enseignement, et a créé une pièce «Chicago». La veille du début de 1927, lors de la première édition de Broadway de la pièce «Chicago», il a tenu 182 représentations, en 1927 et en 1942, le film a été filmé. La deuxième naissance de l’histoire a été donnée par Bob Foss, le célèbre réalisateur et chorégraphe de Broadway. Il a dessiné le compositeur Dozhna Kander, le livret a été travaillé lui-même et Fred Ebb. Le très “Chicago” était une brillante stylisation pour les succès américains des années 1920, et l’offre de matériel musical était similaire à vaudeville. L’histoire raconte le corps de danse du corps de ballet Roxy Hart, qui a traité avec sang-froid ses amants. En prison, une femme connaît Velma Kelly et d’autres criminels. Roxy a pu échapper à la punition avec l’aide de l’avocat sournoise Billy Flynn – le tribunal l’a trouvé innocent. En conséquence, le monde des spectacles a été enrichi avec “un duo de deux pécheurs pétillants”, Velma Kelly et Roxy Hart. La première de la comédie musicale a eu lieu le 3 juin 1975 au 46th Street Theatre. Le rôle de Roxy est allé à Gwen Verdon, Velma a joué Chita Rivera et Billy – Jerry Orbach. À Londres, la musique est apparue seulement après 4 ans, et la production n’a rien à voir avec la création de Bob Foss. Le spectacle a survécu à 898 spectacles en Amérique et à 600 dans le West End et a finalement été fermé. Cependant, le spectacle a été relancé en 1996 sous la direction de Walter Bobby et de la chorégraphe Anne Rinking. Les premières représentations au City Center ont provoqué une telle agotation qu’il a été décidé de continuer les spectacles sur Broadway. Le rôle de Roxi a été joué par Rinking elle-même, Bebe Newwirt a joué Velma, et James Noton-Flynn. Cette production a reçu 6 prix Tony, ainsi qu’un Grammy for Best Album. En 1997, la musique est venue au théâtre londonien Adelphi, la production a reçu le prix de Lawrence Olivier comme la meilleure musique. Dans une forme mise à jour, la performance a eu lieu dans le monde entier – le Canada, l’Australie, la Hollande, l’Argentine, le Japon, le Mexique, la Russie et d’autres pays. En 2002, un film du studio de film Miramax avec Renée Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) et Richard Gere (Billy Flynn) a été libéré. Le directeur et chorégraphe du projet était Rob Marshall. La peinture a reçu le Globe d’or dans la nomination “Meilleur musical ou comédie” et a remporté 6 “Oscars” de 12, qui ont été nommés. En Russie, Philip Kirkorov a organisé la comédie musicale, qui a également incarné le rôle d’avocat habile et corrompu.

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“Evita”.

L’idée de créer une comédie musicale a paru accidentellement – en octobre 1973, Tim Rice dans la voiture a entendu la fin d’un programme de radio, où il s’agissait d’Evita Peron. La femme était la femme du dictateur argentin Juan Peron, l’histoire de sa vie a intéressé le poète. Son co-auteur, Lloyd Webber, a d’abord traité l’histoire avec peu d’enthousiasme, mais a finalement accepté d’y travailler. Rice a soigneusement étudié l’histoire de son personnage principal, car il a passé beaucoup de temps dans les bibliothèques de Londres et a même visité l’Argentine lointain. Là, est né la partie principale de l’histoire. Tim Rice introduit dans la comédie musicale du narrateur, un certain Che, dont le prototype était Ernesto Che Guevara. L’histoire elle-même parle d’Eva Duarte, qui est venue à Buenos Aires à l’âge de 15 ans et est devenue une actrice célèbre et ensuite épouse du président du pays. La femme a aidé les pauvres, mais a également contribué au règne de la dictature en Argentine. Dans “Evita” ont combiné divers styles musicaux, la base du score est devenue un motif latino-américain. Les premières démos de la comédie musicale ont été présentées aux critiques lors du premier festival à Sidmonton, puis l’enregistrement de l’album au studio “olympique” a débuté. Evita était l’actrice Julie Covington, et Che est le jeune chanteur Colm Wilkinson. Le rôle de Peron est allé à Paul Jones. L’album a été un grand succès – dans trois mois, il a vendu un demi-million d’exemplaires. Malgré le fait que “Evita” a été officiellement interdit en Argentine, l’obtention d’un record a été considérée comme une question de prestige. La comédie musicale a été diffusée le 21 juin 1978, dirigée par Hal Prince. Dans sa production du rôle de Evita est allé à Elaine Page, et Che a joué le célèbre chanteur de rock David Essex. La performance a été si réussie qu’elle a été nommée la meilleure musique de 1978. La même actrice a reçu le prix pour son jeu dans “Evita”. Les premières semaines après la sortie de la comédie musicale sur le disque ont fait de l’or. Le 8 mai 1979 a vu la première de “Evita” en Amérique, à Los Angeles, et quatre mois plus tard, le spectacle est également venu à Broadway. La popularité de “Evita” a prouvé les 7 prix «Tony» qu’il a reçus. Le succès de la comédie musicale lui a permis de visiter de nombreux pays: la Corée, la Hongrie, l’Australie, le Mexique, le Japon, Israël et d’autres. Dans 20 ans après la naissance de la comédie musicale, il a été décidé de faire un film en fonction de ses motifs. Alan Parker, le rôle principal, Evita Peron, a joué Madonna, le rôle de Che a été confié à Antonio Banderas, Perona a joué Jonathan Price. Le film a présenté une nouvelle chanson de Webber et Rice “You Must Love Me”, qui a fini par gagner un Oscar pour la meilleure chanson originale.

Les comédies musicales les plus célèbres

“Les Miserables”.

Le compositeur Claude-Michelle Schonberg et le librettiste Alain Bubyll ont donné une deuxième naissance à l’ancien Victor Hugo classique “Les Miserables”. Les travaux sur la création de la comédie musicale ont été menés pendant deux ans. Le résultat a été un croquis de deux heures, puis transformé en un album conceptuel avec une circulation de 260 000 exemplaires. Une carte de visite originale de la comédie musicale était une gravure comportant une petite Cosette. La version scénique a été présentée le 17 septembre 1980 au Palais des Sports de Paris. En conséquence, le spectacle a été regardé par plus d’un demi-million de personnes. Le rôle de Jean Valjean a été joué par Maurice Barrier, Jaquer a joué Jacques Mercier, Fantina – Rosa Laurence et Cosette – Fabienne Guyon. L’album conceptuel “Les Miserables” a attiré le jeune réalisateur Peter Ferago, qui a attiré le producteur anglais Cameron Mackintosh au travail. Cela a permis de créer un spectacle vraiment haut de gamme. La production a été réalisée par l’équipe professionnelle – les directeurs Trevor Nunn et John Kaed, et a adapté le texte en anglais par Herbert Kreczmer avec l’aide des créateurs de la comédie musicale. En conséquence – première performance sous les auspices de la Royal Shakespeare Company au théâtre “Barbican” 8 octobre 1985. Pour aujourd’hui, “Les Miserables” ont été montrés le plus souvent au London Palace Theatre, il y avait plus de 6 000 comédies musicales. En 1987, les Miserables sont venus à Broadway, alors ils ont commencé leur marche dans le monde entier. Bien que la pièce ait plus de vingt ans, il est toujours sur les stades des théâtres du monde.Les Miserables ont été traduits dans de nombreuses langues, parmi lesquelles il y a même des exotiques comme les Japonais, les Maures et les Créoles. Au total, cette musique a été organisée dans 32 pays à travers le monde. Les créations de Shonberg et Bublil ont finalement vu plus de 20 millions de personnes.

Les comédies musicales les plus célèbres

“Chats”.

La base de cette musique populaire était le cycle des vers de l’enfant TS. Eliot “The book of the old Possum about practical cats”, qui a été libéré en Angleterre en 1939. La collection a été racontée avec ironie des habitudes et des habitudes des chats, mais derrière ces traits, les traits humains pourraient être imaginés sans difficulté. Les poèmes d’Elliott ont attiré Andy Lloyd Webber, qui, dans les années 70, leur a composé de la musique lentement. Et maintenant, en 1980, le compositeur a recueilli assez de matériel pour le transformer en une comédie musicale. Comme les Anglais sont très friands de chats, le spectacle était juste condamné à réussir. En plus de Webber, le producteur comprenait Cameron McIntosh, le réalisateur Trevor Nunn, l’artiste John Napier et le chorégraphe Gillian Lynn. Mais avec l’incarnation pittoresque des chansons, il s’est avéré que l’histoire n’est pas judicieuse. Cependant, grâce à la veuve d’Eliot, des dessins et des lettres du poète ont été trouvés, dont les auteurs de la comédie ont pu recueillir des idées pour l’élaboration de l’intrigue de la performance. Dans les «Chats», les artistes ont reçu des exigences spéciales – il ne suffisait pas de bien chanter et de parler clairement, il fallait aussi être très plastique. Il s’est avéré que, en Angleterre elle-même, recruter une troupe de 20 acteurs de ce genre était presque impossible, de sorte que les interprètes comprenaient le chanteur pop Paul Nicholas, l’actrice Elaine Page, une jeune danseuse et chanteuse Sarah Brightman, ainsi que l’étoile du Royal Ballet Wayne Slip. Le théâtre “Cats” a créé son designer – John Napier, en conséquence il n’y a absolument aucun rideau, et la scène et la salle se fondent dans un seul espace. L’action n’est pas frontale, mais toute la profondeur. La scène elle-même est encadrée comme une bascule – il y a des montagnes de débris pittoresques, mais en fait, le paysage est équipé d’équipements sophistiqués. Les acteurs à l’aide d’un maquillage multi-couches complexes apparaissent sous la forme de chats gracieux. Leurs collants sont peints à la main, les perruques sont en laine de yak, les queues et les cols de laine, en plus, les cols brillants sont portés. La musique est apparue devant le public le 11 mai 1981 à Londres, et Broadway est venu un an plus tard. En conséquence, «Cats» a pu devenir le stade de «long-play» de l’histoire du théâtre britannique jusqu’à sa clôture le 11 mai 2002. Au total, 6 400 spectacles ont été donnés, la production a été observée par plus de 8 millions de personnes, et les créateurs ont pu gagner environ 136 millions de livres sterling. Et aux États, la musique a brisé tous les enregistrements possibles. Déjà en 1997, le nombre de soumissions a dépassé 6100, ce qui a permis d’appeler le spectacle du long du foie principal de Broadway. En conséquence, tout le temps, “Cats” ont été livrés plus de 40 fois, le nombre total de téléspectateurs dans 30 pays a dépassé 50 millions, les chansons ont été jouées en 14 langues, et le montant total des taxes a été de 2,2 milliards de dollars! La comédie musicale a reçu de nombreux prix, parmi lesquels les plus célèbres sont le Prix Lawrence Olivier, le Prix Evening Standard pour la Meilleur Musical, 7 Tony Awards, le Prix Molière en France. Les enregistrements des mêmes compositions originales de Broadway et de Londres ont reçu “Grammy”.

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“Le fantôme de l’opéra”.

La collaboration de Sarah Brightman et Andrew Lloyd Webber dans les “Cats” a conduit à leur mariage en 1984. Pour l’épouse, le compositeur a créé “Requiem”, mais ce travail ne pouvait pas mettre à l’échelle le talent du chanteur. Webber a donc prévu de créer une nouvelle musique, qui est devenue le «Phantom of the Opera», créé selon le roman de 1910 avec le même nom du Français Gaston Leroux. Une histoire romantique mais sombre raconte une créature mystérieuse avec des pouvoirs surnaturels, vivant dans un coffre sous l’Opéra de Paris. Le rôle principal de la production, Christine Dae, est allé bien entendu à Sarah Brightman. L’exécuteur testamentaire de la fête masculine était Michael Crawford. Dans la première partie de l’amie Christina, Raúl, Steve Barton a joué.Sur le libretto, avec Andrew Lloyd Webber travaillé comme Richard Stilgow, et les paroles ont été écrites par Charles Hart. L’artiste théâtral Maria Bjornson a doté le fantôme d’un masque célèbre et a insisté sur la décision d’abaisser le célèbre lustre tombant sur la scène, mais directement sur le public. La première de “The Phantom of the Opera” a eu lieu le 9 octobre 1986 au Royal Theatre, à laquelle ont participé même des membres de la famille de Sa Majesté. Et en janvier 1988, la première production de Broadway de la comédie musicale a eu lieu au New York Majestic Theatre. “Phantom of the Opera” était la deuxième plus longue série musicale pour toute l’histoire de Broadway, après les “Cats”. En conséquence, seulement à New York, le spectacle a été regardé par environ 11 millions de personnes. La musique a été organisée dans 18 pays, environ 65 000 spectacles ont été donnés, il a été regardé par plus de 58 millions de personnes et le nombre total de téléspectateurs dans le monde a déjà dépassé 80 millions. En conséquence – ont mérité des prix et des récompenses, plus de 50. La comédie musicale a reçu trois prix Lawrence Olivier et 7 Tony Awards, 7 prix “Drama desk”, le prix “Evening Standard”. Les revenus totaux du «Phantom of the Opera» se sont élevés à 3,2 milliards de dollars. Le roman a inspiré des réalisateurs pour créer sept films, le dernier, tiré en 2004, a été nommé trois fois pour un Oscar, le producteur et le compositeur étaient tous les mêmes Webber.

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“Mama Mia”.

La popularité des chansons du groupe ABBA est si grande que l’idée de créer une musique entière basée sur le producteur Judy Kramer n’est pas surprenante. La base de la comédie musicale était 22 chansons du groupe légendaire. Dans l’original, toutes les chansons ont été interprétées par des femmes, donc une histoire a été écrite sur la mère et la fille – personnes de deux générations différentes. Pour que l’histoire soit digne de succès célèbres, l’écrivain Katerina Johnson a été invité, qui a inventé une histoire sur une famille vivant dans les îles grecques. En conséquence, le public est attiré non seulement par des succès musicaux, mais aussi par un complot dans lequel la musique est étroitement liée. Les chansons ont été divisées en dialogues, recevant de nouvelles intonations. Le directeur de la production était Phyllida Loyd, et les compositeurs étaient les participants de “ABBY” Bjorn Ulveus et Benny Anderson. Le résultat était une comédie romantique, ironique et assez moderne. Dans la comédie musicale, il y a deux lignes principales: l’histoire d’amour et la relation de deux générations. L’intrigue de “Mama Mia” est remplie de situations comiques qui se produisent sous la forme de compositions gaies “ABBY”, les personnages communiquent assez spirituellement et leurs costumes sont vives et originales. Le logo caractéristique de “Mama Mia” était l’image d’une épouse heureuse, en conséquence, elle est devenue une sorte de marque reconnue dans le monde entier. L’intrigue de la comédie musicale est la suivante. La jeune Sophie se prépare bientôt à devenir une mariée. Au mariage, elle invitera son père à l’emmener chez lui. Seule la mère de la fille, Donna, ne m’a jamais parlé de lui. Sophie a trouvé le journal de sa mère, où elle a parlé de sa relation avec trois hommes différents, en conséquence, l’invitation est envoyée à tous. Quand les invités commencent à arriver au mariage, la chose la plus intéressante arrive … En finale de l’action, la mère se marie avec Sophie. Le premier test de “Mama Mia” a été son premier spectacle à Londres le 23 mars 1999. Le public était ravi – ils ne s’étaient pas restés dans toute la scène, mais dansaient dans les allées, se battaient et chantaient. La première présente a eu lieu le 6 avril 1999. La production réussie de Londres a conduit au fait que la musique a été organisée dans 11 autres pays du monde, et les frais de location de la comédie musicale atteignent 8 millions de dollars par semaine! Aujourd’hui, “Mama Mia” a vu plus de 27 millions de personnes, les visites journalières sont augmentées de 20 000. Le montant total des comédies musicales de box-office a dépassé 1,6 milliard de dollars. Au cours du spectacle, le spectacle a parcouru 130 grandes villes, et le premier album a été platine aux États-Unis, en Corée et en Australie, deux fois en platine au Royaume-Uni, en Suède, en Nouvelle-Zélande et en Allemagne – en or.En 2008, la comédie musicale a été filmée, il a été assisté par des stars telles que Meryl Streep et Pierce Brosnan, et le réalisateur était tout à fait Phyllida Loyd.

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