Les ballerines les plus célèbres

Le mot “ballet” semble magique. En fermant les yeux, vous imaginez immédiatement des lumières brûlantes, un tamisage de musique, un bruissement de paquets et une légère tache de pointes sur le parquet. Ce spectacle est inimitablement beau, on peut appeler en toute sécurité la grande réussite de l’homme dans la poursuite de la beauté.

Le public gèle, regarde la scène. Les divas de ballet étonnent avec leur légèreté et leur plasticité, apparemment à l’aise en faisant du “pas” complexe.

L’histoire de cette forme d’art est assez profonde. Des conditions préalables à l’émergence du ballet sont apparues au 16ème siècle. Et déjà du XIXe siècle, les gens ont vu les vrais chefs-d’œuvre de cet art. Mais quel serait le ballet sans les célèbres ballerines qui l’ont glorifié? À propos de ces danseurs les plus célèbres et sera notre histoire.

Les ballerines les plus célèbres

Marie Ramberg (1888-1982).

La future star est née en Pologne, dans une famille juive. Son vrai nom était Sivia Rambam, mais il a été modifié plus tard pour des raisons politiques. La jeune fille dès son plus jeune âge est tombée amoureuse de la danse, se livrant à sa passion avec une tête. Marie prend les leçons des danseurs de l’opéra parisien, et bientôt son talent est perçu par Diaghilev lui-même. En 1912-1913, la danse danse avec le ballet russe et participe aux principales productions. Depuis 1914, Marie s’installe en Angleterre, où elle continue d’étudier la danse. En 1918, Marie est mariée. Elle a écrit elle-même plus pour le plaisir. Cependant, le mariage était heureux et a duré 41 ans. Ramberg avait seulement 22 ans quand elle a ouvert sa propre école de ballet à Londres, la première de la ville. Le succès a été tellement écrasant que Maria a organisé sa propre entreprise (1926), puis la première troupe de ballet permanente au Royaume-Uni (1930). Ses performances deviennent une véritable sensation, car Ramberg attire les plus talentueux compositeurs, artistes, danseurs. La ballerine a participé activement à la création du ballet national en Angleterre. Et le nom de Marie Ramberg est toujours entré dans l’histoire de l’art.

Les ballerines les plus célèbres

Anna Pavlova (1881-1931).

Anna est née à Saint-Pétersbourg, son père était un entrepreneur ferroviaire, et sa mère a travaillé comme une simple laverie. Cependant, la fille a pu entrer dans l’école de théâtre. Après avoir obtenu son diplôme, en 1899, elle est entrée au Théâtre Mariinsky. Là, elle a reçu beaucoup de productions classiques – “La Bayadère”, “Giselle”, “Le casse-noisette”. Pavlova avait d’excellentes données naturelles, et elle a continuellement perfectionné ses compétences. En 1906, elle était déjà la principale ballerine du théâtre, mais la vraie gloire est venue à Anna en 1907, quand elle brille en miniature “The Dying Swan”. Pavlova était censé se produire lors d’un concert de charité, mais son partenaire est tombé malade. Littéralement pour la nuit, le chorégraphe Mikhail Fokin a mis une nouvelle miniature à la ballerine pour la musique de San-Saens. Depuis 1910 Pavlova commence à tourner. La ballerine acquiert la renommée mondiale après avoir participé aux saisons russes à Paris. En 1913, elle apparut pour la dernière fois dans les murs du Théâtre Mariinsky. Pavlova rassemble sa propre troupe et se déplace à Londres. Avec ses salles, Anna visite le monde avec les ballets classiques de Glazunov et Tchaikovsky. Le danseur est devenu une légende pendant sa vie, en train de mourir en tournée à La Haye.

Les ballerines les plus célèbres

Matilda Kshesinskaya (1872-1971).

Malgré son nom polonais, une ballerine est née près de Saint-Pétersbourg et a toujours été considérée comme une danseuse russe. Elle, dès la petite enfance, a déclaré son désir de danser, aucun de ses proches ne l’a empêché dans ce désir. Matilda a été formée à la faculté de théâtre impériale dans une troupe de ballet du Théâtre Mariinsky. Là, elle est devenue célèbre pour les performances brillantes des parties “The Nutcracker”, “Mlada”, d’autres spectacles. Kshesinskaya a distingué le plastique russe, qui a coincé les notes de l’école italienne. C’était Matilda qui est devenu le favori de la chorégraphe Fokine, qui l’a utilisé dans ses œuvres “Papillons”, “Eros”, “Evnika”. Le rôle d’Esmeralda dans le ballet éponyme en 1899 allume une nouvelle étoile sur scène. Depuis 1904, Kshessinskaya a visité l’Europe.elle s’appelle la première ballerine de Russie, elle est honorée du “Generalissimo de Ballet Russe”. Ils disent que Kshesinskaya était le favori de l’empereur Nicolas II lui-même. Les historiens affirment que, en plus du talent, la ballerine possédait un caractère de fer, une position ferme. C’est elle qui est censée licencier le directeur des théâtres impériaux, le prince Volkonsky, en temps voulu. La révolution a sérieusement affecté la ballerine, en 1920 elle a quitté le pays épuisé. Kshesinskaya a déménagé à Venise, mais a continué à faire sa chose préférée. À 64 ans, elle a toujours joué dans le Covent Garden de Londres. Et la ballerine légendaire à Paris est enterrée.

Les ballerines les plus célèbres

Agrippina Vaganova (1879-1951).

Le père d’Agrippina était un batteur théâtral au Théâtre Mariinsky. Cependant, il n’a pu identifier que le plus jeune de ses trois filles dans l’école de ballet. Bientôt Jacob Vaganov est mort, la famille n’a eu l’espoir que pour le futur danseur. À l’école, Agrippina s’est révélée être une personne malicieuse, recevant constamment de mauvaises notes pour son comportement. Après avoir terminé ses études, Vaganova a commencé sa carrière de ballerine. Les rôles de troisième niveau dans le théâtre lui ont donné beaucoup, mais ils ne l’ont pas satisfaite. Les pièces en partie ont contourné la ballerine, et son apparence n’était pas particulièrement attrayante. Les critiques ont écrit qu’ils ne le voient tout simplement pas dans les rôles des beautés fragiles. N’a pas aidé et le maquillage. La ballerine elle-même a beaucoup souffert à ce sujet. Mais par un travail acharné, Vaganova a atteint les rôles du deuxième plan, elle a été écrit occasionnellement dans les journaux. Alors Agrippina a brusquement transformé son destin. Elle s’est mariée et a accouché. En revenant au ballet, il semblait se lever aux yeux des autorités. Bien que Vaganova ait continué à jouer la deuxième partie, dans ces variations, elle a atteint la maîtrise. La ballerine a réussi à révéler les images, qui semblaient déjà submergées par des générations de danseurs précédents. Seulement en 1911, Vaganova a reçu la première partie solo. À 36 ans, la ballerine a été envoyée à la retraite. Elle n’est jamais devenue célèbre, mais a beaucoup gagné en raison de ses données. En 1921, à Leningrad, a ouvert une école de chorégraphie, où elle a été invitée comme l’un des professeurs Vaganov. Le métier du chorégraphe est devenu son principal pour le reste de sa vie. En 1934, Vaganova publia le livre “The Basics of Classical Dance”. La ballerine a consacré la seconde moitié de sa vie à une école chorégraphique. De nos jours, c’est l’Académie de danse, nommée en son honneur. Agrippina Vaganova n’est pas devenue une grande ballerine, mais son nom a toujours été inclus dans l’histoire de cet art. Ivet Shovire (né en 1917).

Cette ballerine est la femme parisienne la plus sophistiquée. Depuis 10 ans, elle commence à s’engager sérieusement dans la danse avec le Grand Opéra. Le talent et l’efficacité de Ivet ont été notés par les directeurs. En 1941, il est déjà devenu la prima de l’opéra Garnier. Les performances débiles lui ont valu une renommée mondiale. Après cela, Shovira a commencé à recevoir des invitations à effectuer dans différents théâtres, y compris l’italien “La Scala”. Glorifié la ballerine de son parti Shadows dans l’allégorie d’Henri Soga, elle a joué de nombreuses parties fixées par Serge Lifar. Des performances classiques, un rôle est mis en évidence dans “Giselle”, qui est considéré comme le principal pour Shovira. Ivet sur la scène a démontré un véritable drame, sans perdre avec toute cette tendresse féminine. La ballerine a littéralement vécu la vie de chacune de ses héroïnes, exprimant toutes les émotions sur la scène. Dans le même temps, Shovira était très attentive à toutes les petites choses, répétant et répandant à nouveau. Dans les années 1960, la ballerine est devenue la tête de l’école, où elle a étudié autrefois. Et la dernière sortie sur scène Ivet a eu lieu en 1972. Dans le même temps, un prix a été établi pour son nom. La ballerine a souvent été en tournée en URSS, où elle est tombée amoureuse du public. son partenaire Rudolf Nureyev lui-même a été à plusieurs reprises après son vol de notre pays. Les mérites de la ballerine devant le pays ont été récompensés par l’Ordre de la Légion d’honneur. Galina Ulanova (1910-1998).

Ce danseur est également né à Saint-Pétersbourg. À l’âge de 9 ans, elle devient étudiante d’une école chorégraphique, diplômée en 1928. Immédiatement après la remise des diplômes, Ulanova a rejoint la troupe du Théâtre de l’Opéra et du Ballet de Leningrad.Les premières représentations de la jeune ballerine lui ont attiré l’attention des connaisseurs. Déjà à l’âge de 19 ans, Ulanova a marqué la première partie dans le “Swan Lake”. Jusqu’en 1944, la ballerine danse au théâtre Kirov. Elle a été un rôle glorifié dans “Giselle”, “Casse-noisette”, “fontaine Bakhchisarai”. Mais le plus célèbre était son parti à Romeo et à Juliette. De 1944 à 1960, Ulanova était la principale ballerine du Théâtre Bolshoi. On croit que le pic de son travail a été le théâtre de la folie dans «Giselle». Ulanova a visité en 1956 avec la tournée Bolshoi à Londres. On a dit que ce succès n’était pas le cas de Anna Pavlova. Les activités de scène d’Ulanova ont officiellement pris fin en 1962. Mais pendant le reste de sa vie, Galina a travaillé comme maître de ballet au Théâtre du Bolchoï. Pour son travail, elle a reçu de nombreuses récompenses – elle est devenue l’artiste populaire de l’URSS, a reçu le prix Lénine et Staline, est devenue deux fois le héros du travail socialiste et lauréat de nombreuses récompenses. La grande ballerine est morte à Moscou, elle a été enterrée au cimetière de Novodevichy. son appartement est devenu un musée, et chez son originaire Peter Ulanova a érigé un monument. Alicia Alonso (né en 1920).

Ce danseur est né à La Havane, Cuba. Elle a commencé à étudier la danse à l’âge de 10 ans. Ensuite, il n’y avait qu’une seule école privée de ballet sur l’île, et le spécialiste russe Nikolay Yavorsky l’a dirigé. Puis, Alicia a continué ses études aux Etats-Unis. Les débuts de la grande scène ont eu lieu à Broadway en 1938 dans des comédies musicales. Alors qu’Alonso travaille dans New York “Ballet Theatre”. Là, elle se familiarise avec la chorégraphie des principaux réalisateurs du monde. Alicia et son partenaire Igor Yushkevich ont décidé de développer un ballet à Cuba. En 1947, elle danse dans “Swan Lake” et “Apolllo Musagete”. Cependant, à cette époque à Cuba, il n’y avait aucune tradition de ballet, pas de scène. Et les gens n’ont pas compris cet art. Par conséquent, la tâche de créer un ballet national dans le pays était très difficile. En 1948, la première performance du «Ballet Alicia Alonso» a eu lieu. Les enthousiastes ont été jugés par eux-mêmes. Deux ans plus tard, la ballerine a ouvert sa propre école de ballet. Après la révolution de 1959, les autorités ont attiré leur attention sur le ballet. La troupe d’Alicia s’est transformée en le convoité du Ballet national de Cuba. La ballerine a beaucoup joué dans les théâtres et même les carrés, a fait une tournée, elle a été montrée à la télévision. L’une des images les plus frappantes d’Alonso est la fête de Carmen dans le ballet du même nom en 1967. La ballerine était si jalouse de ce rôle qu’elle a même interdit au ballet d’être mis en scène avec d’autres artistes. Alonso a voyagé dans le monde en recevant de nombreux prix. Et en 1999, elle a reçu une médaille de Pablo Picasso de l’UNESCO pour sa contribution exceptionnelle à l’art de la danse.

Les ballerines les plus célèbres

Maya Plisetskaya (né en 1925).

Il est difficile de contester le fait qu’elle est la ballerine russe la plus célèbre. Oui, et sa carrière a été longue. L’amour pour le ballet Maya absorbé pendant l’enfance, parce que son oncle et sa tante étaient aussi des danseurs célèbres. À l’âge de 9 ans, une fille talentueuse est entrée à l’École de ballet de Moscou et, en 1943, un jeune diplômé est entré au Théâtre du Bolchoï. Là, son professeur était le fameux Agrippina Vaganova. En seulement deux ans, Plisetskaya est allé du corps de ballet au soliste. Signer pour elle était la production de “Cendrillon” et la fée fée Automne en 1945. Viennent ensuite les productions classiques de “Raymonda”, “Sleeping Beauty”, “Don Quichotte”, “Giselle”, “Humpbacked Horse”. Plisetskaya a brillé dans la “fontaine Bakhchisarai”, où elle a pu démontrer son rare cadeau – littéralement accrocher un saut pendant quelques instants. La ballerine a participé à trois spectacles de “Spartacus” Khachaturian, réalisant des soirées d’Egée et de Phrygie. En 1959, Plisetskaya est devenu l’artiste populaire de l’URSS. Dans les années soixante-dix, on a cru que c’était Maya qui était la première danseuse du Théâtre du Bolchoï. La ballerine avait assez de rôles, mais l’insatisfaction créative s’accumulait. La sortie était “Carmen Suite”, l’un des principaux jalons de la biographie d’un danseur.En 1971, Plisetskaya a eu lieu comme actrice dramatique, jouant dans “Anna Karenina”. Selon ce roman a été écrit le ballet, qui a été créé en 1972. Ici, Maya se tente d’un nouveau rôle: un chorégraphe, qui devient son nouveau métier. Depuis 1983, Plisetskaya a travaillé à l’Opéra de Rome, et depuis 1987 en Espagne. Là, elle dirige des troupes, met ses ballets. La dernière performance de Plisetskaya a eu lieu en 1990. La grande ballerine reçoit plusieurs récompenses non seulement dans sa patrie, mais aussi en Espagne, en France, en Lituanie. En 1994, elle a organisé une compétition internationale en lui donnant son nom. Maintenant, “Maya” donne l’occasion de passer à de jeunes talents.

Les ballerines les plus célèbres

Ulyana Lopatkina (b.1973).

Une ballerine de renommée mondiale est née à Kerch. Enfant, elle faisait beaucoup de danse et de gymnastique. À l’âge de 10 ans, sur l’avis de sa mère, Ulyana est entré à l’Académie Vaganova de Ballet Russe à Leningrad. Là, son professeur était Natalia Dudinskaya. À 17 ans, Lopatkina a remporté la compétition tout-russe nommée d’après Vaganova. En 1991, la ballerine est diplômée de l’académie et a été admise au Théâtre Mariinsky. Ulyana a rapidement réalisé des pièces solo pour elle-même. Elle a dansé dans Don Quichotte, la Belle au bois dormant, la fontaine Bakhchisarai, le lac Swan. Le talent était tellement évident qu’en 1995, Lopatkina devint la première de son théâtre. Chacun de ses nouveaux rôles augmente l’enthousiasme pour les téléspectateurs et les critiques. Dans le même temps, la ballerine s’intéresse non seulement aux rôles classiques, mais aussi au répertoire contemporain. Ainsi, l’un des rôles préférés d’Ulyana est le parti de Banu dans la «Légende de l’amour» organisé par Yuri Grigorovich. La ballerine est la mieux adaptée au rôle d’héroïnes mystérieuses. Les traits distinctifs sont des mouvements brusques, inhérents à son drame et à son grand saut. Le public croit le danseur, parce qu’elle est absolument sincère sur la scène. Lopatkina est lauréat de nombreux prix nationaux et internationaux. Elle est une artiste populaire de Russie.

Les ballerines les plus célèbres

Anastasia Volochkova (né en 1976).

La ballerine rappelle qu’elle a défini sa future profession à l’âge de 5 ans, dont elle a parlé à sa mère. Volochkova est également diplômé de l’Académie Vaganova. Son professeur était aussi Natalia Dudinskaya. Déjà lors de la dernière année de formation, Volochkova a fait ses débuts dans les théâtres Mariinsky et Bolshoi. De 1994 à 1998, les rôles principaux dans le répertoire de la ballerine à Giselle, Firebird, Sleeping Beauty, Casse-noisette, Don Quichotte, La Bayadere et d’autres spectacles. Avec la troupe de Mariinsky Volochkova a parcouru la moitié du monde. À la même ballerine, il n’a pas peur de faire du solo, construisant une carrière parallèle au théâtre. En 1998, la ballerine reçoit une invitation au Théâtre Bolshoi. Là, elle joue brillamment le rôle de Princess-Swans dans la nouvelle production de Vladimir Vasiliev “Swan Lake”. Dans le théâtre principal du pays, Anastasia reçoit les principales fêtes de la “Bayadère”, “Don Quichotte”, “Raymond”, “Giselle”. Surtout pour son chorégraphe Dean crée une nouvelle fée de fête Carabos dans “Sleeping Beauty”. Dans le même temps, Volochkova n’a pas peur d’avoir un répertoire moderne. Il convient de noter son rôle de Tsar-Maiden dans le “Humpbacked Horse”. Depuis 1998, Volochkova parcourt activement le monde. Elle reçoit le prix “Lion d’or”, comme la ballerine la plus talentueuse en Europe. Depuis 2000, Volochkova a quitté le Théâtre Bolshoi. Elle commence à se produire à Londres, où elle a gagné l’anglais. Volochkova est retourné au Big pendant un moment. Malgré le succès et la popularité, l’administration du théâtre a refusé de renouveler le contrat pour l’année habituelle. Depuis 2005, Volochkova joue dans ses propres projets de danse. Son nom est constamment à l’écoute, elle est l’héroïne des chroniques laïques. Une ballerine talentueuse a récemment chanté, et sa popularité a encore augmenté après la publication de Volochkova de ses photos nues.

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