La photo

Avec le développement de l’électronique, la société a capturé un véritable boom dans les équipements photographiques. Si avant la caméra était un attribut de vrais fans prêts à planifier soigneusement un tir, puis dans des escrimes sombres pour développer un film, imprimer des photos, aujourd’hui, beaucoup de gens font des centaines de photos par jour sans les imprimer.

Après tout, il suffit de réécrire les images du lecteur flash USB vers les médias électroniques. Oui, et beaucoup de studio photo vous permet d’imprimer rapidement et à moindre coût l’image que vous aimez.

Des centaines de modèles d’appareils numériques sont disponibles, abordables et fonctionnels pour tous. Un photographe novice n’a pas besoin de savoir quelque chose sur l’exposition, la restitution des couleurs et d’autres sagesses – après tout, le processeur de l’appareil photo sélectionnera automatiquement les paramètres nécessaires en mode automatique.

La forte expansion des possibilités de la photographie et du marché de son application a impliqué beaucoup de mythes, à la fois sur la créativité elle-même et sur les instruments de mise en œuvre. Considérez les mythes basiques sur la photographie, communs dans la société.

La qualité de la photo est déterminée par le nombre de mégapixels.

En fait, le nombre de mégapixels est en grande partie un concept de marketing, la détermination du prix de la caméra et la taille de la photo. Mais la qualité est déterminée par la qualité de l’optique et la taille de la matrice. Souvent, un appareil avec moins de mégapixels, mais une bonne optique coûte plus cher qu’une «boîte à savon» avec des indicateurs apparemment meilleurs. Comme la taille des matrices est pratiquement identique et que la taille physique de la cellule est plus grande pour cette caméra qui a moins de mégapixels. Et cette tendance reste inchangée, les machines avec une grande lentille restent sur le marché, tandis que les modèles supercompacts deviennent rapidement moins chers, ou ils donnent leur place aux appareils améliorés avec des mégapixels supplémentaires. Une telle situation ne se produit pas sur le marché des équipements professionnels.

Vous pouvez créer des photos vraiment de haute qualité uniquement à l’aide d’un “miroir”.

Par rapport aux caméras compactes conventionnelles, les “SLR” semblent solides, même si la meilleure façon d’obtenir une photo de qualité sera une vision créative et des mains habiles. La technique ne remplace pas la compétence du photographe, mais ne la complète que. De nombreux photographes utilisent des caméras simples et un nombre minimum d’appareils. Les avantages d’une SLR sont évidents: des bruits plus petits, la possibilité d’utiliser de nouvelles lentilles, un meilleur traitement d’image, de meilleurs processeurs, etc. Mais seulement ici est le prix approprié. Il est préférable d’étudier votre CD en détail et d’apprendre comment prendre des photos décentes, plutôt que de dépenser beaucoup d’argent sur une DSLR, ne sachant pas photographier correctement, mais en attendant de le faire vous-même, en mode automatique. Et avec une telle caméra, vous n’allez pas à une fête où vous avez besoin d’une photo rapide et parfois discrète pour les autres. Et êtes-vous prêt à prendre un appareil coûteux avec vous lors du voyage? Le miroir vous permet de faire des photos réfléchies, mais est-il toujours nécessaire pour vous précisément?

Il est préférable de sélectionner une caméra avec une sensibilité élevée (ISO) afin que vous puissiez tirer dans des pièces sombres, la nuit ou au crépuscule.

Beaucoup de gens sont informés qu’un niveau ISO élevé permettra de faire des photos de nuit de haute qualité sur un appareil photo numérique régulier avec une matrice de 1 / 2.5 “. Il existe déjà des caméras qui permettent d’exposer ISO 1600. En effet, pour les prises de vue dans de telles conditions, un trépied est nécessaire. Avec son aide et avec une sensibilité minimale, il est tout à fait possible de créer une photo de haute qualité, mais avec un ISO élevé sur une telle caméra, il apparaîtra certainement des bruits importants, donc ce mode est presque inutile.

Le zoom optique plus, mieux c’est.

En réalité, tout est tout le contraire. Des lentilles ou des mèches réellement de haute qualité, ou ont une petite gamme de longueurs focales. Lors de l’acquisition d’un zoom, préparez-vous à des distorsions possibles – vignetting et distorsion, ainsi que des aberrations chromatiques possibles.Donc, lorsque vous choisissez une échographie, réfléchissez avec attention – est-ce vraiment nécessaire? L’un de ces cas peut être de tirer sur des oiseaux, mais il ne vaut pas la peine d’avoir des portraits de photographie de haute qualité et des paysages d’une longue distance. Dans le cas d’un miroir, l’achat d’un téléviseur et d’un grand angle résoudra ce problème.

Il est préférable de sélectionner l’appareil photo avec le nombre maximum possible de fonctions.

Aujourd’hui, les fabricants équipent la caméra avec des fonctions complètement étranges, comme le dessin avec un stylet sur l’écran, les jeux ou la navigation par satellite. En fait, le but principal de l’appareil photo est de prendre des photos. Si ces fonctions n’ont pas de besoin direct de travail, il est préférable de choisir quelque chose qui n’est pas chargé d’un tel ensemble, mais est moins cher. Si vous voulez un jouet glamour, il est préférable d’acheter un téléphone – il est à la fois plus petit et une caméra est habituellement disponible.

Il est préférable d’acheter un porte-savon avec des marques optiques Leica ou Carl Zeiss.

Bien sûr, il est si agréable de se vanter que la caméra possède une optique de marque. En effet, ces entreprises produisent un grand nombre de lentilles coûteuses, mais aussi coûteuses. Mais avec l’achat de l’appareil pour 200 $, vous ne trouverez pas là quelque chose de surnaturel, alors que le supplément pour la marque peut devenir tout tangible.

L’équipement photographique (lentilles, flashs, lecteurs flash) d’une des entreprises est meilleur que la technique photographique d’une autre entreprise.

En fait, tout fabricant occupe un marché de niche, sinon la société serait simplement en faillite dans les lois violentes du marché.

Plus l’appareil photo est coûteux, mieux il décollera.

Cette déclaration n’est que partiellement vraie. L’achat d’une caméra doit être compris – l’argent est dépensé pour la qualité de l’optique, pour des fonctions utiles, ou pour la conception, la décoration et la multifonctionnalité. Aujourd’hui, le marché offre des compactes ultra-compactes, la taille d’une carte de visite, qui, à un prix comparable aux DSLR budgétaires, ne permet pas de comparer la qualité de leurs images. Dans le cas d’une DSLR, c’est la caméra qui est achetée, et dans le cas de l’ultracompact, l’image et l’élément de la mode. Aujourd’hui, la publicité représente de tels dispositifs, même en tant qu’accessoire d’habillement.

Les photos professionnelles ne sont possibles qu’avec l’aide du film, de la technologie numérique – pour les amateurs.

Le fait que les géants de l’équipement photographique Canon et Nikon a cessé de produire des machines de cinéma en général, détruit complètement ce mythe. Et les photographes les plus payés travaillent depuis longtemps avec le personnage, par exemple, le photographe David Lashapel, le plus coûteux, utilise une toile de fond numérique, et il est difficile de le blâmer d’être professionnel. En effet, la diapositive sort avec des images de haute qualité, mais ne réduit pas la valeur de la photographie numérique. Les progrès ne s’arrêtent pas, avant que les spectateurs de radio refusent les avantages de la télévision, les artistes-journalistes étaient sceptiques quant aux photos de reportage, etc. Aujourd’hui, ce qui a semblé inapproprié est déjà devenu solidement établi dans nos vies, transformant les anciennes méthodes en exotiques.

La caméra amateur peut à tout moment obscurcir le cadre.

Suivant la même logique, et une voiture bon marché s’arrête nécessairement au premier feu de circulation. Mais après que toutes les personnes passent avec succès sur Mercedes. Mais aussi sur le Zhiguli. Aussi avec les caméras. Il suffit de pouvoir utiliser la technologie, connaître ses avantages et ses inconvénients. Vous pouvez également conseiller tout de même utiliser des doubles, car l’erreur d’automatisation peut se produire dans la technologie la plus coûteuse.

Seuls les amateurs utilisent le format JPEG.

La plupart des appareils photo numériques donnent des données dans ce format. La photo est traitée par le processeur de l’appareil, compressée et obtenue par tous les JPEG connus. Bien sûr, de nombreux professionnels préfèrent travailler avec le format RAW brut, mais aujourd’hui moins de caméras représentent les possibilités de produire des informations dans ce genre. JPEG est beaucoup plus commun, compact, de très haute qualité, et vous permet d’apporter les modifications nécessaires dans les images, même si elles sont plus petites qu’en RAW. Beaucoup de professionnels tirent en JPEG, surtout les appareils avancés fournissent des images de très haute qualité.

Les coups vraiment professionnels devraient être noir et blanc.

Tout d’abord, il convient de mentionner que l’œil humain peut percevoir des dizaines de millions de couleurs, qui, en passant, dépassent les capacités de rendu des couleurs des moniteurs modernes. L’Europe a longtemps changé en télévision HD, impression numérique couleur, mais en Russie, la photo en noir et blanc est encore cultivée. Beaucoup de photographes enterrent simplement leur talent dans le sol, se limitant à une échelle de gris, ne pas percevoir la possibilité de colorier dans la photo en principe. Bien sûr, personne ne nie la nécessité et l’importance de travailler avec la couleur noir et blanc, il est important d’apprendre à travailler avec ces couleurs en premier, afin de comprendre la composition de la photo, l’harmonie des lignes. Cependant, ceci ne devrait être que la première étape pour travailler avec la couleur. La photo en noir et blanc est une technique très expressive, avec l’aide de laquelle des chefs-d’œuvre originaux sont créés, mais ce sont des exceptions, car notre monde est coloré, pourquoi refuser délibérément toute son intégralité? Et dans la photographie commerciale, la photographie en couleurs sera toujours très demandée, comme le brillance et la publicité l’exigent, et une photo en noir et blanc peut devenir un «point fort», mais elle ne pourra pas dominer. Pour de nombreux photographes novices, une image en noir et blanc est un moyen de cacher les erreurs lors du tournage – arrière-plan, bruit de couleur, panachage ou erreurs dans le photomontage. Il est facile d’utiliser une telle technique, mais sur ce chemin, vous ne pouvez pas créer une photo vraiment de haute qualité qui trouvera son acheteur.

La photographie professionnelle est trop compliquée à comprendre.

Toutes les directions qui apparaissent dans la peinture, toutes les maladies de cet art sont inhérentes à la photographie. Il y a des classiques, il y a des innovateurs, il y a ceux qui étudient, et il y a ceux qui voient violemment, il y a même des maîtres qui créent quelque chose d’incompréhensible pour eux-mêmes ou pour les autres. Vous pouvez faire un portrait ordinaire, le déformer avec les effets maximaux dans Photoshop, puis le rendre noir et blanc et le brouiller. Et vous pouvez tirer la nuit avec une exposition de deux minutes, tout en agitant la caméra. Dans le même temps, naturellement, la photographie recevra un titre profondément philosophique et obscur. L’impression et le surréalisme dans la photographie existent dès le début, ce qui apporte de nouvelles couleurs à la perception de la réalité par le spectateur. Mais en même temps, les gens regardent ces «chefs-d’œuvre» et le perçoivent logiquement comme un art photographique hautement professionnel. Il n’est pas surprenant que beaucoup de gens souhaitent également utiliser des techniques mal conçues pour créer une image inhabituelle. Donc, la photo devrait être pensée, mais la plupart des gens doivent encore comprendre un coup professionnel.

Seulement dans le studio peut faire une photo professionnelle.

On considère généralement que si le photographe est professionnel, il doit avoir son propre studio. Bien que, bien sûr, on ignore toujours combien une personne travaille dans ce même studio. Les professionnels réels disent qu’il est nécessaire de travailler régulièrement dans le studio, mais il est impossible de limiter leur créativité. Bien sûr, dans le studio, vous pouvez apprendre des choses aussi importantes que la mise en lumière, la construction d’un cadre, mais personne ne sait vraiment les compétences importantes pour attraper la lumière et l’image dans la vie. En fait, les photos non organisées sont particulièrement appréciées, mais vitales – sans embellissement, sans arrière-pensée, en dynamique.

La photographie professionnelle est aléatoire.

Beaucoup de gens pensent que si vous faites beaucoup de photos dans un court laps de temps, vous obtiendrez un bon coup de feu. Mais avec une telle approche, toute personne sur Terre deviendrait photographe depuis longtemps – il est facile de simplement appuyer sur un bouton. Vous pouvez rappeler l’expression que la meilleure improvisation est celle qui est préparée par avance. De même, dans le cas de la photographie, afin d’attraper accidentellement un tir réussi, une bonne préparation est nécessaire.

La photographie professionnelle doit nécessairement être composée.

Vous pouvez souvent entendre un commentaire sarcastique sur une composition non professionnelle ou sur son absence complète d’une photo.Ce stéréotype n’est pas seulement vrai, mais aussi nuisible. En fait, une composition est une connexion entre les objets, elle existe toujours sur l’image. Même une feuille blanche propre contient une composition, bien qu’il soit difficile de la prouver et de la réfuter. Donc, n’hésitez pas à choisir la composition que vous aimez ou celle qui vous entoure, ce sera la première étape dans l’apprentissage des bases de la photographie.

La photographie professionnelle est certainement commerciale.

Photographe commercial, tout d’abord, un homme d’affaires, parce qu’il a besoin de vendre son travail au client. Il n’est pas nécessaire d’être un photographe vraiment professionnel pour cela, le principal est que le client est satisfait de la qualité. D’autre part, ce photographe, qui n’a pas vendu son travail, ne peut même pas être considéré comme un professionnel, sinon quelqu’un serait disposé à acquérir ses œuvres.

Toute photo peut être corrigée avec Photoshop.

Souvent, faisant le photomontage et la retouche, l’artiste oublie la chose la plus importante: le contenu de l’image. Bien sûr, tout éditeur sérieux corrigera la plupart des défauts, mais l’absence de l’idée d’individualité dans la photographie ne sera plus corrigée par aucun produit logiciel.

Dans une photo, il vaut mieux faire sans Photoshop.

Mais ce mythe est l’autre extrême, il est inculqué par ceux qui préconisent le cadre documentaire. Cependant, lors de la fabrication, par exemple, un portrait personnalisé, il est préférable d’enlever les bleus ou les sacs sous les yeux du client, même si vous le voyez comme un point fort. Oui, là-bas pour dire – le monde entier de la photo brillante promotionnelle a été traité par les éditeurs de photos, c’est pourquoi ils nous regardent à partir des couvertures d’une beauté avec une peau et une figure parfaites.

Il existe certaines règles de la photographie.

Si vous lisez beaucoup de livres intelligents avec des règles ou que vous suivez clairement les conseils de personnes expérimentées, évitez évidemment beaucoup de fautes, mais risque en même temps de créer quelque chose d’inhabituel et de nouveau. Seul un photographe choisit des méthodes et des techniques, pour prendre une photo selon les canons généraux, ou par ses méthodes, avec l’opportunité de devenir un pionnier. Les photos les plus talentueuses et les plus inattendues appartiennent à ces gens talentueux qui l’ont fait, bien que pensivement, mais à leur manière.

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