Illustes visuelles dans la peinture

Les illusions visuelles dans l’art sont devenues répandues dans les temps anciens, apparemment le concept même d’illusions optiques, psychologiques et émotionnelles est très proche de la créativité. Très probablement, toute créativité dans sa base est basée sur différents types d’illusions. En tout cas, les psychologues croient que la perception d’une œuvre d’art dépend des caractéristiques individuelles du cerveau humain.

L’art optique est devenu une tendance distincte assez tard – dans les années 50 du siècle dernier, mais il n’est pas sorti de nul part, de nombreuses images du passé confirment que les artistes ont toujours utilisé des illusions visuelles dans leur créativité.

Les artistes utilisent des techniques illusoires, créant délibérément des effets inimaginables et “inexistants” dans les effets de la vie réelle du flottement dans l’air des éléments, du mouvement visuel ou de la fusion des lignes. Ils introduisent des tons contrastants et contrastés dans leurs images, des lignes sinueuses et intermittentes, des images en spirale, des configurations de réseau, ce qui crée une illusion d’air, de fluidité, de changement d’éclairage différent. Avec l’aide des techniques graphiques habituelles, vous pouvez créer une illusion de mouvement sur la toile d’art.

Une grande importance pour créer une illusion visuelle est la volonté du spectateur de “voir” l’image à laquelle il est réglé. Ainsi, par exemple, dans une image dans la perception des spectateurs, le motif géométrique ornemental “revient à la vie”. En outre, plus l’ornement est complexe, plus l’espace et le «vivant» apparaissent à l’observateur. L’effet le plus intéressant de la perception illusoire est que chaque personne voit la même image de différentes façons.

Illustes visuelles dans la peinture

Une des directions des expériences visuelles est l’étude d’une classe d’images avec la coïncidence du ton général de la figure et du fond. Par exemple, vous pouvez imaginer la même image sur des arrière-plans différents, sur un fond blanc, il sera grand et convexe, en multicolore et figuré – étonnamment, est perdu. Probablement, presque chaque personne sait que pour considérer une image peinte avec des frottis, il est nécessaire à distance, et plus il est clair, plus l’image apparaîtra.

L’art optique détruit les stéréotypes de voir des images, car les illusions créent une impression sur le public du mouvement, de la vibration spatiale, du flux d’objets et de virages qui n’existent pas en réalité. Le spectateur, convaincu fermement qu’avant lui une image fixe, commence à «voir» comment elle se déplace dans l’espace.

La création de cette tendance dans le travail des artistes est basée sur une technologie graphique spécifique, dans la définition précise de l’essence de laquelle les experts sont toujours en désaccord. Il s’appelle stéréographie stéréoscopique, graphisme en direct, stéréographie légère, – stéréo – blakotectonique, qui peut être analogue à l’holographie.

Light Stereography est une composition graphique composée de lignes en pointillés circulaires, qui sont un champ raster, sur lequel, avec un certain type d’éclairage (à l’aide d’une source de lumière ponctuelle), une image entière du cube stéréo apparaît.

En fait, l’art optique et utilise des illusions optiques (visuelles), dont l’origine repose sur les caractéristiques de la perception humaine des formes plates et spatiales. Les premières tentatives de création de peintures dans le style de l’op-art sont apparues à la fin du 19ème siècle. En 1889, le professeur allemand Thompson a présenté dans son annuaire Das neue Universum son article sur les illusions d’optique, illustré de cercles concentriques noir et blanc, qui a créé une illusion de mouvement dans l’avion.

Les dessins de Thompson montrent des roues qui “tournent” et les cercles qui “brillent”. Bien sûr, ces images étaient loin de l’art, elles ne faisaient que démontrer l’effet de créer une perception illusoire d’une image plane (la renommée mondiale est venue à l’écoulement de l’art virtuel en 1965 lors de l’exposition à New York, appelée très précisément «l’œil sensible»).

Illustes visuelles dans la peinture

Les adeptes de l’op-art utilisé dans leurs illustions d’optique de travail, basées sur les caractéristiques de la perception de l’œil humain de figures plates et spatiales, ainsi que les capacités humaines individuelles, créent inconsciemment des illusions. L’art optique est l’art de créer des illusions visuelles, basées sur l’illusion visuelle personnelle, en d’autres termes, l’image illusoire n’existe pas dans l’image, mais dans les yeux et dans l’esprit du spectateur.

Par exemple, en regardant alternativement des cercles concentriques en noir et blanc, une personne crée dans sa conscience l’illusion que, de nulle part, il y a des rayons qui les traversent et qui tournent comme une hélice. Dans la figure du cube, sur laquelle ses bords sont sélectionnés, la personne «voit» comment ses visages changent de place, apparaissent au premier plan et descendent à l’intérieur. Si la figure montre une ligne droite qui coupe le segment avec des tirets, alors l’illusion d’une polyligne apparaît. La superposition mutuelle de deux éléments géométriques crée, par exemple, un effet d’onde.

Grâce aux illusions d’optique, les psychologues ont réussi à découvrir certains modèles de perception visuelle. Lorsque les êtres humains perçoivent des objets réels, les illusions ne se révèlent pratiquement pas révéler des mécanismes cachés de perception, il faut créer des conditions inhabituelles pour l’œil humain, c’est-à-dire «résoudre» des problèmes non standard.

Peu à peu, ces caractéristiques de la perception “étrange” et erronée de l’œil humain par différentes combinaisons d’images sur toile ont commencé à être utilisées par les artistes dans leurs œuvres. Par exemple, dans la peinture “Flow” (Bridget Riley, 1964), toute la surface est recouverte de lignes ondulées minces qui deviennent plus raides au milieu de l’image, ce qui crée l’illusion d’un écoulement fragile qui se sépare du plan. Dans le travail “Cataract III”, l’artiste parvient à créer l’effet des ondes en mouvement.

La tâche principale d’un op-art est une déception consciente de l’œil, la création d’une provocation, dans laquelle sa fausse réaction se produit, provoquant une image “inexistante”. Une image visuelle contradictoire crée un conflit artificiel entre la forme réelle et la forme visible, en d’autres termes, l’art optique forme délibérément une opposition aux normes de perception. Les psychologues pourraient prouver que l’oeil tente de créer un système simple (ou gestalt) sur des taches et des traits dispersés chaotiquement.

Dans les œuvres d’art, cinq types d’illusions se rencontrent le plus souvent. Les images, sur lesquelles une perspective illusoire, absolument correcte, en réalité s’avère impossible (cette forme d’illusion inclut également des figures impossibles, par exemple, le célèbre triangle de Penrose).

Illustes visuelles dans la peinture

Un deuxième type d’images illusoires sont des peintures doubles, c’est-à-dire des images qui contiennent des éléments invisibles au premier coup d’œil. Les plateaux tournants d’images, qui sont des images qui, lorsqu’ils sont affichés sous des angles différents, changent de sens (contenu).

L’anamorphose est généralement un représentant distinct de l’art optique, les images dans les images doivent être visualisées uniquement à partir d’un certain angle, à une distance spécifique ou à l’aide d’un miroir spécialement conçu, appelé anamorphoscope. Dummies sont des images qui représentent le plus réel et, en même temps, le type d’illusion le plus trompeur, les objets représentés sur eux prétendent être réels.

Les artistes ont toujours été tentés par la possibilité de représenter simultanément différentes propriétés d’un même phénomène ou d’un objet, élément. Incarnant dans leurs peintures d’art des légendes et des mythes, ils ont peint des animaux (éléphants, chameaux) dans les figures tissées des personnes, d’autres animaux et des oiseaux.

Les peintures dites à deux faces sont apparues en Europe au 15ème siècle, et étaient à l’origine d’une nature satirique, caricaturale, sur les toiles, toutes les images étaient déguisées, afin d’éviter les punitions.Les images illusoires particulières étaient des images en voie de disparition et des images fantômes, qui ne pouvaient être visualisées que sous l’angle désiré.

Une réception spéciale d’images optiques avec une image double (triple ou plus), ou plutôt avec des images cachées, consiste à utiliser les contours des artistes des objets représentés. La France médiévale est conditionnellement considérée comme l’ancêtre des silhouettes cachées.

Aujourd’hui, les artistes modernes ont considérablement augmenté, tant le sujet de leur travail que les méthodes d’images cachées. Dans les couleurs, vous pouvez soudainement trouver le visage d’un enfant, la barbe du dieu de la forêt masque le Leshoy lui-même, l’oiseau se transforme en tête de femme charmante: c’est toute la métamorphose illusoire. Ce qui est le plus mystérieux dans de telles images, c’est que tout le monde ne peut pas voir l’essence cachée de l’image.

Illustes visuelles dans la peinture

La toile cachée la plus célèbre est l’image disparue de Salvador Dali, qui représente son portrait et la figure de sa femme. Si vous regardez de loin vers l’image, le visage de Dali est visible dans le profil, et lorsque vous approchez l’image, la figure de la femme qui lit la lettre apparaît plus clairement.

Illustes visuelles dans la peinture

L’image bien connue de l’artiste mexicain Octavio Ocampo représente Don Quichotte, de sorte que tous les spectateurs d’abord sont surpris par son nom – “Don Quichotte et Sancho Panza”. En réalité, l’image représente ces personnages célèbres à proximité, mais pour voir cela, il faut venir presque sur la toile, et si vous regardez cette image à distance, deux amis inséparables se fondent dans le portrait de Don Quichotte.

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