Guitare

La guitare est l’un des instruments de musique les plus populaires. Il peut accompagner d’autres artistes et postuler en solo. Et la guitare électrique, apparue au 20ème siècle, a révolutionné la musique et exerçant une forte influence sur la culture de notre civilisation moderne.

La première preuve d’instruments à cordes avec corps et col en résonance, les progéniteurs de la guitare, remonte au deuxième millénaire av. J.-C. Des instruments semblables à ceux de la guitare existaient parmi les Sumériens, dans l’Egypte ancienne et l’Inde.

Le mot même “guitare” a subi de multiples changements, finalement formé au XIIIe siècle. Au Moyen Âge, la guitare est devenue populaire en Espagne, et en Russie elle est venue au XVIIe siècle avec des musiciens italiens. Les formes classiques de l’instrument ont pris forme au 19ème siècle sur la base du design espagnol. Et déjà en 1936 est apparu la première guitare électrique.

Guitare

Aujourd’hui, cet outil est incroyablement populaire.

Il vous permet de créer de la musique sans effort. Cependant, plus la guitare est populaire, plus il y a d’erreur. Souvent, ils se rapportent à apprendre à jouer l’instrument. Cela fait mal à beaucoup de conseillers est proche. Une personne ne sait pas par où commencer, et la guitare elle-même ne semble pas si simple et compréhensible. Il vaut la peine de décourager les principaux mythes à ce sujet.

Avant de maîtriser une guitare électrique, vous devez d’abord maîtriser l’acoustique.

Il faut comprendre que la guitare acoustique et électrique ont différentes techniques et styles de jeu utilisés. En fait, les outils ont peu de points communs. Ne perdez pas de temps sur un autre outil – il vous suffit de faire ce que vous préférez. Et ce mythe apparaissait dans les écoles de musique ordinaires. Avec l’aide de cette déclaration, les enseignants voulaient garder dans leurs cours les étudiants qui voulaient commencer à jouer de la guitare électrique.

Vous pouvez apprendre la guitare en utilisant des tutoriels et des leçons vidéo.

Ces options de formation sont considérées comme rapides, efficaces et bon marché. En fait, ces méthodes n’impliquent aucune approche et rétroaction individuelle. Mais différentes personnes doivent être enseignées différemment. L’approche peut être très différente. Certains ont besoin de notes, d’autres peuvent être formés à l’oreille, d’autres par l’accord et le quatrième par les doigts. Si vous commencez à apprendre de la manière qui est plus près de la nature, vous pouvez rapidement vous arrêter et être déçus. Seul un enseignant personnel sera en mesure de proposer la bonne option. Et même s’il est intuitivement correct de choisir la bonne direction, il peut y avoir des difficultés. L’enseignant pourra trouver des moyens de résoudre des problèmes en tenant compte de différentes nuances. Les auto-éducateurs assument également une fente multi-tonique, ce qui est frustrant. Il convient de noter que les différentes écoles de vidéos peuvent simplement être une fraude, surtout si elles promettent d’enseigner quelque chose dans plusieurs leçons. Et comment le manuel d’auto-apprentissage vous apprend comment faire des bandes (suspensions de cordes)? Mais c’est la base de la technologie, il existe de nombreuses nuances dans la performance. Il faut prendre en compte et simplement les caractéristiques anatomiques des élèves, la technique leur est choisie. Les bandes sont similaires aux exercices de force physique. Les erreurs dans la technologie sont pleines de blessures et de souches.

Un jeu de guitare est mieux d’être enseigné dans une organisation sérieuse, dans une école de musique.

Le système adopté à l’école de musique n’est pas entièrement destiné à enseigner directement la musique. Cela semble bien sûr un peu étrange. Le but de ces écoles est l’enseignement de certaines règles. Les enseignants s’intéressent davantage à la musique elle-même, mais à la création de rapports, de plans, de journaux et de réunions d’enseignants sans fin. L’enthousiasme dans le cadre étroit reste un peu. Mais cette approche prévaut dans de nombreux établissements commerciaux. S’ils ont reçu l’accréditation, le personnel est obligé de se conformer strictement à certaines normes ou normes. Les bons enseignants ne se trouvent pas dans le système, mais en dépit de cela. Pour apprendre à jouer de la guitare, vous n’avez pas besoin d’une école, mais un professeur professionnel avec des yeux brûlants dont vous avez confiance. Il peut ne pas être dans un établissement d’enseignement, mais simplement vivre dans le quartier.

Guitare

Apprendre à jouer de la guitare est un processus difficile et long.

Selon ce mythe, il faut apprendre la théorie de la musique, maîtriser différents styles et techniques, maîtriser d’avance d’autres instruments. Cependant, cette affirmation n’est vraie que si une personne veut devenir un musicien universel, versé dans tout. Mais pour devenir un acteur brillant à la guitare, cet universalisme n’est pas nécessaire. Il suffit d’écouter votre cœur et de ne pas être distrait par des choses étrangères, de passer votre temps et votre énergie sur eux.

La principale chose à jouer de la guitare est la technique.

La technique est juste un moyen de créer une image musicale, pour l’incarnation d’une idée. Cela doit correspondre au but ultime. Si vous vous concentrez uniquement sur la technologie, la question se pose du contenu de la musique. Est-ce que l’artiste comprend quoi et pourquoi il veut jouer du tout? Les techniques l’aideront-elles à s’exprimer avec la musique? Parfois, il est possible d’impressionner les autres et à l’aide d’accords simples.

La guitare acoustique nécessite des cordes en nylon.

Cette déclaration s’avère très critique si une personne va apprendre à jouer du rock ou à un son «métallique». Des cordes en nylon seront nécessaires, sauf pour les enfants de moins de 11 ans, ce qui est difficile à appuyer sur les cordes. Le reste n’a pas besoin de commencer à apprendre avec des cordes de nylon, ils peuvent bien venir et le métal. Leur rigidité dans l’alphabétisation n’est pas un problème.

Il est impossible d’apprendre à jouer de la guitare avec une mauvaise oreille.

L’audition “mauvaise” est un terme relatif. Il y a une rumeur parmi toutes les personnes, mais il est différent de différentes façons. Pour jouer de la guitare, et en général sur un instrument de musique, des talents naturels spéciaux ne sont pas nécessaires. Une bonne audition est nécessaire si une personne a l’intention de jouer dans un groupe musical, de jouer une mélodie par l’oreille et d’improviser. De tels talents sont utiles, mais pas du tout nécessaires. Une guitare n’est pas un violon pour lequel l’audition est encore nécessaire.

Vous ne pouvez pas jouer sans capacités spéciales sur la guitare.

Pour jouer de la guitare sur un niveau moyen, n’importe qui peut, il n’y a pas besoin de capacités ou de talents d’apprentissage spéciaux. Ils seront déjà requis pour une carrière musicale professionnelle. Les capacités affecteront le processus d’apprentissage lui-même, l’améliorant, mais ce n’est pas un facteur décisif. Même les ours ont réussi à apprendre à faire du vélo. L’esprit et la vitesse de maîtriser le matériel sont importants, le principal est le désir de résultat.

Vous devez chanter avec une guitare.

Guitar a reçu aujourd’hui deux variantes de sa manifestation: bardique et musicale. Pendant longtemps, les gens ont déjà appris à chanter avec une guitare. Il s’est avéré être mieux que de réciter des poèmes. Au fil du temps, des mots ont commencé à être imposés sur la musique, parmi les instruments adaptés à la performance des chansons était une guitare. Il y avait donc des bardes, des poètes, qui transmettent des poèmes à l’aide de chansons. Peu à peu, la guitare devenait de plus en plus populaire comme outil d’accompagnement. Malheureusement, il n’est pas très populaire aujourd’hui comme un outil indépendant. Jusqu’au début du XIXe siècle, elle a réalisé des compositions musicales indépendantes, sauf en Espagne et en Amérique latine. Mais même là, la guitare était considérée plutôt comme un instrument de plaisir plutôt que sérieuse pour la performance des classiques. Mais grâce à ces artistes comme Andres Segovia, la guitare a réussi à se faire connaître. Cet instrument est spécifique, sur lequel il est possible d’effectuer à la fois des romans et des classiques. Et le mythe selon lequel on doit nécessairement chanter à une guitare provient de l’image classique d’une guitare, l’instrument de l’accompagnateur. Oui, et aujourd’hui sur la scène, peu de musiciens ou de groupes font sans guitare, et ce mythe s’est formé. Mais sur l’instrument, cela peut exécuter des œuvres de n’importe quel genre, pas nécessairement en chantant.

Guitare

Commencez à apprendre mieux avec une guitare pas cher.

Beaucoup de gens décident de sauvegarder leur premier instrument, mais c’est une approche erronée. Il semble logique d’acheter d’abord une guitare peu coûteuse, puis, si nécessaire, déjà et plus cher.Ici, seuls des outils peu coûteux sont créés à partir de matériaux simples de mauvaise qualité, ce qui entraîne un bruit dégoûtant. Il existe aussi une guitare que la commodité du jeu. Il est déterminé par la hauteur des cordes au-dessus des frettes, la facilité d’entretien du cou, le pont. Si vous commencez à jouer sur un instrument maladroit avec un mauvais son – tout le désir d’en apprendre plus sera perdu. Si la guitare est d’abord de haute qualité, confortable, avec un bon son, elle se mettra en main. Si vous voulez vraiment apprendre quelque chose de mieux à ne pas économiser et obtenir immédiatement un bon outil. Naturellement, les modèles coûteux n’ont pas besoin d’être achetés, une variante moyenne éprouvée est également appropriée. Cela rend l’apprentissage agréable. Ceux qui ne sont pas encore pleinement maîtrisés pour jouer de la guitare, il vaut mieux demander de l’aide à quelqu’un qui sait. Ce devrait être vraiment un professionnel, pas un voisin qui a maîtrisé trois accords flagrants. Dans les grandes villes, il n’est pas difficile de trouver un spécialiste qui conseillera l’option à choisir. Il vaut la peine de dépenser de l’argent pour jouer d’une vraie guitare, pas sur des articles fabriqués à bon marché.

La guitare électrique est meilleure que classique ou acoustique.

Cette déclaration cache deux mythes à la fois. L’acoustique peut inclure une guitare acoustique avec des cordes en métal pour chanter des chansons ou une guitare qui est incapable de produire un son électrique caractéristique, être connecté aux haut-parleurs. Mais sous la seconde description tombe et la guitare classique, et la première, avec des cordes en métal. Posséder une guitare électrique a une certaine compétence, il jouera évidemment mieux qu’un connaisseur de seulement trois accords. Mais les interprètes de la chanson bardique ont leurs propres difficultés. La chanson vocale de l’auteur n’est pas si simple. Sur l’acoustique, vous pouvez jouer un blues dont la guitare électrique n’a même pas rêvé. La guitare électrique et la guitare habituelle sont des instruments absolument différents que vous ne devriez pas comparer. Ils n’ont pas les mêmes méthodes d’extraction de son et la destination. Comment pouvez-vous les comparer alors?

Il vaut mieux apprendre la lecture de la guitare à partir d’un interprète intitulé.

Ne poursuivez pas les titres de lauréat de l’enseignant. Les écoles refusent souvent de le faire. Personne ne doute des connaissances et des compétences de ces personnes, mais ce n’est en rien le principal. L’enseignant devrait non seulement savoir beaucoup, mais aussi pouvoir l’expliquer clairement dans son quartier. Le processus d’apprentissage ne devrait pas devenir monotone et lourd, une atmosphère amicale devrait se développer. L’enseignant lui-même ne devient pas un enseignant strict, mais un compagnon supérieur s’inspire d’un but commun. C’est pourquoi les jeunes prennent souvent le rôle de professeur, capable de s’adapter au style de communication requis avec les étudiants.

Apprendre à jouer de la guitare est mieux à un âge précoce.

Les étudiants adultes démontrent clairement la fausseté d’une telle affirmation. Vous pouvez commencer à apprendre à jouer de la guitare à n’importe quel âge, il vous suffit d’avoir confiance. Les gens dans la classe sont unis non pas par l’expérience de la vie, mais par l’amour de la musique. Beaucoup de gens après 30 ans se rendent compte qu’il serait bon de se familiariser avec la guitare, mais parmi les étudiants, il y a 50 et 60 ans! Pourquoi ne pas abandonner la retenue et ne pas aller à la leçon d’introduction?

Avant de commencer à apprendre à jouer de la guitare, vous devez apprendre la notation musicale.

Pour une raison quelconque, beaucoup ne comprennent pas que la musique existait dans la vie des gens bien avant que les notes ne soient inventées. Leur peuple a créé pour partager leurs œuvres et se communiquer. Mais lire des notes n’est pas la seule façon de créer de la musique. La plupart des blues et des guitaristes rock n’utilisent pas les moyens traditionnels, mais cela ne rend pas leur musique pire. Le principal est de le sentir à l’oreille, alors il sera possible de sélectionner la mélodie que vous aimez sans notes.

Les enfants apprennent plus rapidement que les adultes.

Ce mythe peut être vrai dans d’autres domaines, mais pas dans la musique. Tout dépend du degré de motivation et du temps imparti. Habituellement, les enfants ont plus, parce que les adultes ont du travail, de la famille, des loisirs. Les adolescents et les adultes sont encore formés en pratique plus rapidement s’ils sont suffisamment motivés et organisés.

Des doigts longs et minces sont nécessaires pour jouer de la guitare.

La plupart des guitaristes professionnels célèbres n’ont pas de doigts longs et minces. Ce n’est pas si important, le principal est qu’il y en a cinq. Certaines personnes vont jouer de la guitare même avec des blessures et après des fractures. Ce professeur aidera à développer la technique requise du jeu, quel que soit le type de doigts.

L’entrainement de la guitare va tuer votre propre style musical unique.

Toute personne a déjà son propre style, ce qui est si facile à ne pas changer. Et cela se produit indépendamment du niveau de la guitare. Le ton de la voix dans la conversation, les mots et les expressions préférés sont notre propre musique, qui dépend uniquement de nous-mêmes et nous rend unique. C’est pareil à jouer de la guitare. Vous pouvez essayer de lire votre mélodie de note préférée après la note, mais le son dépendra de la façon dont nous le percevons. Différentes personnes, à leur manière, font attention aux choses, il en va de même de la musique. Même si vous essayez d’imiter une guitare avec un style ou une chanson préférée, il n’y a aucune chance de la reproduire avec précision. Même les maîtres avancés ne peuvent pas y parvenir. Par conséquent, même si quelqu’un apprend à jouer de la guitare, son propre style restera. La plupart des artistes performants estiment qu’il est nécessaire de rencontrer le nombre maximum de personnes, car cela donnera des idées supplémentaires et permettra de grandir et de se développer.

Guitare

Il vaut mieux jouer avec vos doigts et ne pas utiliser de médiateur.

Cette question a trait à la psychologie pure. Il est clair que les doigts sont une partie compréhensible et native du corps, contrairement à un objet étranger. D’autre part, le médiateur aide à obtenir un son clair et vif. Il est préférable de faire des amis avec lui et de l’utiliser activement.

Vous pouvez jouer sur une guitare frustrée.

Cette erreur est souvent tolérée par les guitaristes débutants. Ils oublient de mettre en place leur outil, ou ils sont paresseux de le faire. Mais la guitare émue affecte sérieusement l’apprentissage. Cela aggrave l’audition et gêne l’impression du jeu. Alors avant le jeu il vaut la peine de vérifier votre guitare.

Le chant devrait être plus silencieux que les sons de la guitare.

Ceux qui ont déjà appris, chanté et joué en même temps font une erreur. Ils essaient de rendre le son de la guitare plus fort que la voix. Mais vous ne devriez pas faire cela – ça a l’air ridicule. Dans ce cas, la guitare accompagne l’artiste, pas lui.

Vous ne pouvez pas réchauffer avant le match.

Peu de nouveaux arrivants savent que les mains doivent être malaxées avant de jouer de la guitare, cela semble facultatif. Mais voici une grave erreur. La guitare est tout à fait capable de causer de fortes douleurs aux doigts qu’il est possible d’éviter un échauffement simple.

L’arbre n’influence pas le son de la guitare – tout dépend des cordes.

Un tel mythe est répandu par des théoriciens incapables d’entendre les nuances du son. Mais il s’avère qu’une guitare en carton retentira exactement comme un outil d’élite de Paul Reed Smith, si là-bas et là-bas, il y aura les mêmes capteurs et cordes. C’est juste que les vibrations des cordes vont juste sur le corps de la guitare, sur l’arbre même. Et il est facile de se sentir si vous prenez une note, puis appuyez sur le pont et sentez le fretting du cou. Les oscillations vont sur l’ensemble de l’instrument. Ainsi, les caractéristiques sonores du pont seront influencées par de nombreux facteurs: le type de bois, la forme de la coque et même le vernis. Chaque deck aura sa propre réponse en fréquence. Un instrument sera capable d’effectuer des basses fréquences, mais il va couper le fond, l’autre – vice versa. Il est logique que les micros ne supprime pas seulement les vibrations des cordes. Ils fluctuent eux-mêmes, influençant le signal. Le son est finalement influencé par le corps, le cou et son attachement. Toute partie de la guitare est impliquée dans l’oscillation de l’ensemble du système.

Les nouvelles guitares sont pires que les anciennes.

Il existe une opinion répandue selon laquelle plus tôt tous les objets ont été améliorés, y compris les guitares. Il semble qu’au cours des dernières années, un arbre spécial a été utilisé pour fabriquer l’instrument, à temps qu’il pourrait se tarir, jouer et améliorer ses qualités. Il y a une partie de la vérité dans ce domaine.Au fil des ans, les instruments commencent à ressentir différents. Il est intéressant que cela se rapporte à des intervalles de temps, non seulement dans les années, mais même dans les mois. Vous pouvez jouer quelques mois à la guitare, et cela ouvre, le son possible pour son design. Dans ce cas, l’outil doit être en bois bon, être de haute qualité. Si initialement la guitare est bon marché, alors, après des décennies, elle n’améliorera pas sa qualité. Il semble improbable pour certains que dans les années 60 et 70 ils ont produit des outils de mauvaise qualité. Certains d’entre eux sont désagréablement frappants. Et parmi les nouvelles guitares, il y a ceux qui se dirigent vers les «vétérans» bien mérités. Mais le prix de ces produits est juste comparable au coût des raretés.

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