Ballet. Mythes sur le ballet

Il existe certaines professions qui ne sont pas connues du grand public. L’un d’eux est le ballet. Pour réfuter les mythes, vous devez aller dans les coulisses et parler avec les artistes eux-mêmes.

Beaucoup de nos compatriotes n’ont jamais vu de ballet, car la majorité de cet art de la danse est associé à Swan Lake, Volochkova et Tsiskaridze. Les grandes ballerines du passé, la même Maya Plisetskaya, seront rappelées par peu.

Ballet. Mythes sur le ballet

Récemment publié, le film “Black Swan” a suscité un intérêt pour cette forme artistique. Mais la bande elle-même est remplie de mythes – dans la vie réelle, cela ne peut pas être. Oui, et les producteurs ont créé un beau conte de fées qui, en seulement une année et demi d’entraînement, Natalie Portman a appris à danser.

En fait, la grande majorité des mouvements pour elle a été réalisée par une ballerine professionnelle qui danse depuis plus de 20 ans. Alors, qu’est-ce que le ballet aime vraiment, n’est-il pas temps de déconsidérer les mythes de base à ce sujet?

Les parents apportent leurs enfants au ballet, les condamnant à une vie malheureuse.

Beaucoup de gens pensent que les gens entrent dans cet art grâce à des parents cruels, et la vie d’un danseur après trente est en fait terminée. Quelle est la suivante: une faible pension, un oubli et une dépression? En fait, tout n’est pas si tragique. Le ballet vient dans l’enfance, mais généralement, la formation commence à partir de 10 ans. Jusque-là, les enfants sont généralement engagés dans la danse dans les studios. Bien sûr, il est difficile de s’attendre à ce que, à 10 ans, l’enfant puisse déjà délibérément choisir une profession. Cependant, la pratique montre qu’aucun des artistes sur leur choix ne regrette alors. En ce qui concerne la pension, l’âge moyen des danseurs dansant est de 25 à 27 ans. Ils commencent leur activité professionnelle à l’âge de 18 ans, alors que leurs pairs commencent tout juste à apprendre quelque chose. L’apogée de la carrière est de 30 ans. Après tout, malheureusement, vous devez passer aux fêtes d’âge. Mais quelle est la règle sans exception? Rappelez-vous, je peux accepter le Mariinsky Ulian Lopatkin. À 38 ans, elle était encore presque la meilleure Odette-Odile. Et les artistes commencent à recevoir leur retraite après 20 ans de travail dans le corps de ballet et après 15 ans de spectacles solo. Donc commencer à recevoir de tels avantages peut 36 ans artiste. Mais de ceux qui dansent activement, jusqu’à 40 ans, personne ne va quitter le métier. Et la vie à cet âge ne se termine pas du tout. La plupart des artistes combinent le travail avec l’enseignement à l’université, de sorte que lorsque le moment est venu de sortir de la scène, les perspectives de vie ne manqueront pas d’apparaître.

Les danseurs de ballet ont seulement leur travail dans leurs têtes.

Ce mythe continue le précédent. En fait, de nombreux artistes sont des gens très polyvalents et intéressants. Par exemple, dans le «ballet russe», il y avait des danseurs qui ont réussi en parallèle avec le travail au théâtre et aussi à étudier à la faculté de physique et de mathématiques. La subordination de la profession se produit, mais de plus en plus souvent, les artistes comprennent qu’il ne vaut pas la peine de se concentrer sur le travail, mais nous devons essayer nous-mêmes et dans quelque chose d’autre.

Les ballerines dansent du matin au soir, elles n’ont aucune vie personnelle.

Le calendrier des artistes est vraiment épuisant. Les répétitions durent cinq heures, pour lesquelles les danseurs effectuent beaucoup de sauts complexes. Mais il s’avère que cela est devenu la norme pour eux. Certains parviennent même à danser dans la soirée dans les clubs. Dans le reste, les artistes vivent, pas très différents des autres. Ils communiquent entre eux, vont au cinéma, ont des familles.

Toutes les ballerines sont éminemment anoréxiques.

Il semble beaucoup que les danseurs sont constamment à la diète et, dans McDonald’s, ils ne peuvent pas être vus. Bien sûr, les ballerines ne sont pas magnifiques, elles sont des filles intelligentes et minces. Le poids moyen de ces artistes est légèrement supérieur à 40 kilogrammes et le maximum n’excède pas 50 kilogrammes. Et la raison n’est pas que les ballerines soient volumineuses. Bien que nous ne devrions pas oublier que les costumes blancs augmentent également le volume. L’explication est simple: le partenaire sera difficile à soulever et à jeter un cygne, dont le poids dépasse le demi-cent. Le mythe des danseurs anoréxiques gouty a été utilisé dans le film “Black Swan”.En fait, l’anorexie est une maladie terrible qui s’accompagne d’un mauvais état de santé. Un ballet de ballet normal ne peut pas avoir une telle chose, par définition, car la charge quotidienne ne lui permet pas de se détendre. Et vous pouvez pardonner ces clichés pour les Américains et leurs films, parce que ce pays n’a jamais brillé dans le ballet, et le spectateur s’est habitué à la simplification là-bas.

Ballet. Mythes sur le ballet

Tous les danseurs sont à la diète.

La terrible vérité – le ballet mange parfois chez McDonald’s. Le fait est que les charges physiques sur les danseurs sont si élevées que les calories n’ont tout simplement pas le temps de rester dans le corps. Donc, sur un régime, très peu de gens s’assoient. Une autre question est que vous ne pouvez pas interrompre la formation pendant une longue période et que vous ne pouvez pas vous reposer, la forme sera disparue dans quelques jours. C’est pourquoi il n’y a qu’un jour de congé par semaine dans le ballet. Chaque matin commence avec une classe d’échauffement d’une heure, puis des répétitions, et le soir, une performance! Sans régime alimentaire normal avec de la viande, il n’est pas facile de supporter. Oui, et les danseurs modernes peuvent se permettre de ne pas suivre le régime, même si ce n’est que parce que ceux qui sont enclins à la plénitude sont examinés pendant la formation.

Dans le ballet, il y a une querelle constante, souvent dans les chaussures de pointe pour le verre, coupe les pointes, déchire les paquets.

En fait, on ne peut pas dire que dans tous les théâtres, une telle situation prévaut. Des témoins oculaires disent que dans le «Ballet russe», il y a une attitude bienveillante d’artistes, quel que soit le poste ou le statut. Et les potins et l’envie sont des qualités humaines ordinaires. Ils se trouvent dans n’importe quel collectif.

Toutes les ballerines sont gaies.

Tout d’abord, il vaut la peine d’être réglé, il n’y a pas de “danseurs de ballet”, mais il y a des danseurs de ballet ou des danseurs. En effet, dans les théâtres, comme dans le show business en général, beaucoup sont résolus dans le lit. Mais ne considérez pas tous les fans d’artistes de l’amour du même sexe. Il y a, bien sûr, et d’autres. Mais la majorité réalise tout avec son talent et son travail acharné. L’environnement du ballet est très particulier, surtout chez les hommes. On peut supposer que le travail constant au miroir et l’embrassement des danseurs, qui apparaissent pas par les fées, mais par les femmes qui transpirent habituellement, sont soulevés par le même gène «non conventionnel». Mais plus le statut de l’artiste est élevé, plus l’attention est attachée à sa vie personnelle. Il semble donc qu’il y ait beaucoup de gays dans le ballet. Des exemples de Rudolf Nureyev, Vladimir Malakhov et David Holberg peuvent confondre les petits garçons qui viennent de venir au ballet.

Les danseurs ont rarement des enfants.

Ce n’est pas vrai, les danseurs accouchent souvent, et parfois au sommet d’une carrière. Mais cette situation a encore à voir avec le présent. Par exemple, Plisetskaya a déclaré que les ballerines antérieures n’avaient pas le droit de se retirer de la vie créative pendant au moins un an. Aujourd’hui, la situation a changé: les danseurs parviennent à accoucher et retrouvent rapidement la scène. Par exemple, Svetlana Zakharova a donné naissance à une fille et, deux mois plus tard, elle est revenue au théâtre, conservant sa forme magnifique. On dit même que la naissance d’un enfant donne une nouvelle danse à la danse, un son spécial. Et un exemple vif de cela est Ulyana Lopatkina.

Après la naissance, il est impossible de restaurer le formulaire.

Comme mentionné ci-dessus, il y a des cas où, après quelques mois, la ballerine revient au stade et, après trois mois, elle danse dans la pièce. Mais c’est très difficile – moralement et physiquement. La principale chose ici est de vous surmonter, de franchir une barrière. Impossible à cet égard, il n’y a rien.

Il n’y a pas beaucoup d’hommes dans le ballet.

Étant donné que les petits garçons viennent au ballet, ils sont encore moins produits. Donc, les hommes de cet art sont vraiment très recherchés.

Le ballet a un effet négatif sur la santé.

Cela, malheureusement, est vrai. De nombreux artistes se plaignent des problèmes de la colonne vertébrale. Cela s’exprime surtout chez les hommes. Les genoux et la cheville volent souvent, mais cela dépend de la technique. Il arrive que les artistes quittent la scène en raison d’une mauvaise santé avant même la retraite.

Ballet. Mythes sur le ballet

Le ballet n’est pas populaire auprès des jeunes.

Il ne vaut pas la peine de parler de l’impopularité de cette forme d’art.Et les jeunes vont moins souvent au ballet que les représentants de l’ancienne génération. La raison ici, y compris les visites financières – régulières à l’idée d’une chose pas cher. Oui, et le même “Black Swan” avec Volochkova et Tsiskaridze, non, non, mais contribuent à la popularisation de la danse.

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